一、陶瓷雕塑藝術設計現(xiàn)狀

從以上可以看出，現(xiàn)代陶瓷雕塑創(chuàng)作，不外乎解決傳承與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，抽象與具象的關系問題。而解決這個問題的關鍵，就是處理好陶瓷雕塑藝術設計問題。提起景德鎮(zhèn)的藝術設計，大多會認為是陶瓷產(chǎn)品的設計包裝，抑或是日用陶瓷產(chǎn)品的普通設計，而鮮有人把它與陶瓷雕塑掛鉤。陶瓷雕塑藝術設計是陶瓷雕塑藝術創(chuàng)作的重要途徑，雕塑是以造型藝術展現(xiàn)藝術美，同時兼容色彩學、材料學、建筑學、美術學諸多學科要求，陶瓷雕塑還兼具了陶瓷學與陶瓷文化學科等。它的材質從軟到硬，由冷到熱，從平面到立體，從形體到意像，它實現(xiàn)了陶瓷從泥到火的涅磐。陶瓷雕塑設計通過形體造型的構思、變化，通過雕塑題材的涉及與使用升華，將美術中繪畫拓展延伸、將建筑中力學平衡，實現(xiàn)了人類造物的夢想。陶瓷雕塑藝術設計具有極大的構思空間，它可立據(jù)傳統(tǒng)雕塑模式，借鑒石雕、牙雕、木雕等技法精華，同時摒棄其不足，陶瓷雕塑可以在其燒制時修改完善，同時它豐富的可塑性，為藝術家提供了極大的創(chuàng)作思維空間、制作施展空間，在藝術技巧上、個人品味上，也為雕塑家布設了重重障礙，提出了諸多的挑戰(zhàn)。

當今景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑無外乎兩種模式，一種是走中國傳統(tǒng)的路子，另一種是走西方的雕塑路子。傳統(tǒng)陶瓷雕塑在景德鎮(zhèn)具有深厚的根基，在國內外有著深遠的影響，景德鎮(zhèn)許多優(yōu)秀的瓷雕藝術家繼承發(fā)揚景德鎮(zhèn)優(yōu)秀的傳統(tǒng)雕塑文化，將傳統(tǒng)瓷雕賦予新的藝術生命力做出了杰出的貢獻；另一批藝術家則大量借鑒吸收國際上新的雕塑創(chuàng)作手法，有些甚至拋棄傳統(tǒng)雕塑造型模式，以新的類似中國畫表意手法，創(chuàng)作出一批抽象、前衛(wèi)的瓷雕藝術作品，這些藝術家有中年的，但更多的是年輕藝術家，他們觀念更新，思想更激進。后一批藝術家作品更強調新穎或直白說逆古、叛逆，這些雕塑作品強調裝飾性與造型的抽象以追求其表意性?，F(xiàn)在風起云涌的現(xiàn)代陶藝如陶藝墻，其實根本還是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表現(xiàn)，但這種司空見慣的雕塑手法被冠以時尚的詞匯“現(xiàn)代陶藝”，景德鎮(zhèn)現(xiàn)在已有許多著名的陶瓷雕塑家，在繼續(xù)探討瓷雕藝術創(chuàng)作的同時也在不斷地研究陶瓷繪畫，并且還有一些著名的陶瓷繪畫家又是陶瓷著名雕塑家的現(xiàn)象。景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑藝術設計與審美新要求，又造就了一批將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的陶瓷雕塑家，景德鎮(zhèn)由于以上雕塑家的與時俱進，使得瓷都景德鎮(zhèn)雕塑藝術異彩紛呈?，F(xiàn)代陶藝的呼喚，很多原來從事陶瓷產(chǎn)品設計的陶藝家也通過作品走向陶瓷雕塑，現(xiàn)在很多城市陶藝雕塑造型，其實有不少不擅雕塑的陶瓷設計人員參與進來。這充分說明陶瓷雕塑在走向大眾的同時更是走向不少藝術家的內心。

二、景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷藝術的文化特色

景德鎮(zhèn)的現(xiàn)代陶藝人，正在把瓷與五千年中國文化結合成現(xiàn)代陶瓷文化，如筆者瓷繪的四大名著之一《紅樓夢》，作品以242幅全過程講述《紅樓夢》的故事情節(jié)，人物多達3800多人次。歷經(jīng)5年之久，采用明末清初宮廷重彩渲染，每件所繪物體，反復加色，6次燒制成品。為烘托出陶瓷特色和質感，運用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多種用彩技術相互結合，穿插使用。其程序是：1.破土、壓坯、吹釉、高溫燒瓷坯；2.定稿、構線、第二次燒制；3.粉彩打底、渲染底色、補線、三次燒制；4.全面渲染、粉彩點苔、四次燒制；5.整理補色，第五次燒制；6.墨彩描金、補色、六次燒制；7.瑪瑙筆刮金。其程序禁然，工藝復雜，燒制中風險性不言而喻，其中表現(xiàn)內容涉及服飾學、建筑學、園林學、民俗學、禮儀學等多種美學問題。構圖繼承傳統(tǒng)，采用散點透視，打破時間定律，將不同時間、不同場合的故事情節(jié)，巧妙地組合在同一幅畫面上。創(chuàng)作者精確地把數(shù)以千計，不同身份、性別、年齡、形體、性格、容貌的人物在瓷板上刻畫得惟妙惟肖，把不同場合人物的各異表情、姿態(tài)體現(xiàn)得生動、細微、貼切；將寧榮二府中的亭閣樓榭、山水拱橋、古樹名剎、奇花異草繪制得生動而逼真，蔥郁而鮮活，完整地再現(xiàn)了《紅樓夢》的主要故事情節(jié)，使我國博大精深的文化內涵為世界嘆服，豐富地展現(xiàn)了中國封建社會的歷史人文長卷，使《紅樓夢》這一不朽的中國古典名著得以在瓷板畫這一全新的藝術形式傳世，為景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷藝術的發(fā)展另開渠道。

三、景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷藝術百花齊放

摘要：千年的歷史，浩若星辰的傳統(tǒng)裝飾藝術，就像一顆嵌在藝術史項鏈上的鉆石璀璨明亮，為我們留下一個巨大藝術寶庫，供后人享之不盡。一個民族站在如此深厚的文化積淀面前，應該如何面對過去，又該如何把握末來。21世紀人類已進入一個信息與太空的時代，人類的遺產(chǎn)密碼在不斷地破譯，既定的定義被新的論證所取代，在這樣一個激烈變革的時代，人的意識正在經(jīng)歷著一場困惑的危機，面對日新月異的科技，許多人無所適從，我們應該找到一種平衡，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中的價值是什么？該如何繼承學習，又該通過何種載體來體現(xiàn)。

關鍵詞：傳統(tǒng)裝飾藝術陶瓷裝飾藝術結合一、傳統(tǒng)陶瓷裝飾的特色

中國的傳統(tǒng)裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。

宋瓷的發(fā)展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節(jié)的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現(xiàn)了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續(xù)紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現(xiàn)材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現(xiàn)了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經(jīng)典代表。

傳統(tǒng)裝飾藝術雖歷經(jīng)千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經(jīng)時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經(jīng)把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。

陶瓷藝術發(fā)展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發(fā)展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創(chuàng)造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優(yōu)秀成果的基礎上，發(fā)展起來的。優(yōu)秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統(tǒng)的陶瓷裝飾藝術在經(jīng)歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發(fā)展，在發(fā)展的過程中容納百川，囊括經(jīng)典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產(chǎn)生了繼承性和統(tǒng)一性。

論文關鍵詞:現(xiàn)代藝術；陶瓷；市場；價值

論文摘要:現(xiàn)代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現(xiàn)代陶瓷藝術的藝術定位、發(fā)展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現(xiàn)代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經(jīng)濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創(chuàng)作是沒有生存的空間，也體現(xiàn)不了它的價值。

陶瓷,是人類在生存空間中最早出現(xiàn)的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現(xiàn)代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現(xiàn)代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。

藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現(xiàn)代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規(guī)律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

一、現(xiàn)代陶瓷藝術品的特點與品質

現(xiàn)代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環(huán)境條件所影響。但目前大多數(shù)藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現(xiàn)代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。

一、藝術市場對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的重要性

在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，現(xiàn)代陶藝沒有能夠抓住與陶瓷繪畫同等的市場機遇，這可能與現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作存在某些誤區(qū)有關，比如早些年的“瓶子扭扭就是現(xiàn)代陶藝”，片面的損害器皿的實用功能，但又不能有新的表達內容出現(xiàn)，這樣的現(xiàn)代陶藝一定是不受歡迎的；還有一些作品單純模仿國外的現(xiàn)代陶藝，當然，這在現(xiàn)代陶藝傳入的過程中是無法避免的現(xiàn)象，但是當現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作只是依賴甚至拘泥于國外現(xiàn)代陶藝的觀念、具體形式或手法時，情形就不容樂觀了，因為我們的文化背景與國外存在差異，社會環(huán)境也不同，這樣的現(xiàn)代陶藝在國內很可能得不到市場的認可；當然還存在一種“別人看不懂就是現(xiàn)代陶藝”的觀念，一味的曲高和寡，藝術是有高雅和通俗之分，但好的藝術一定能夠得到充分的認識和欣賞，或許也會存在像梵高那樣的特例，但在如今信息如此發(fā)達的市場環(huán)境下，其比例一定是微乎其微的。另外可能還存在一些原因，使得現(xiàn)代陶藝沒能很好地與藝術市場對接，如現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作水平的差異，現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作沒有形成合力，等等。那么，現(xiàn)代陶藝真的要放棄藝術市場嗎？在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，我想現(xiàn)代陶藝是不能也不應該放棄藝術市場的。首先，藝術市場是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的動力。均衡發(fā)展的事物，一旦外部條件發(fā)展變化，這種均衡就會被打破，隨之而來的一定也是變化，以求得再次的均衡。當陶瓷藝術市場沒有繁榮的時候，陶瓷繪畫和現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作是均衡的，創(chuàng)作的動力大都來自于自身的藝術需求，外部的影響不大。但隨著藝術市場繁榮以后，陶瓷繪畫受到了市場的青睞，從事陶瓷繪畫的藝術家和藝人的經(jīng)濟基礎得到鞏固，而現(xiàn)代陶藝得不到市場的認可，原來的均衡被打破，勢必引起現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的變化。得不到市場資助的創(chuàng)作現(xiàn)代陶藝的藝術家和藝人就會轉向到其他領域，帶來的就是整個現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的萎縮，很容易形成惡性循環(huán)?？梢娛袌龅牧α坎蝗莺鲆?，市場需求是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的最好動力之一。其次，獲得藝術市場的支持是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作得以發(fā)展的保證?，F(xiàn)代陶藝能夠發(fā)展，必須要有經(jīng)濟后盾，這種力量主要源于市場。相對于陶瓷繪畫而言，藝術家的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作投資較大，因此需要更多的資金支持，同時現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作往往耗時較長，從作品的設計、到成型制作及最后燒成，少則一個月，多則三五個月甚至更長，而且在制作燒成過程中，往往由于現(xiàn)代陶藝造型的不規(guī)整等原因，成功率比較低，這都需要資金的保證，否則便難以為繼。因此，現(xiàn)代陶藝必須走入市場，否則很難有大的發(fā)展。最后，藝術市場是對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的檢驗?，F(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的成功與否，市場是最好的檢驗標準。作品的好壞，不是某個人能夠評價和定位，也不能僅僅只靠自己的感覺判斷，最好的方式是交給市場來檢驗。藝術市場是一個匯聚眾人的地方，只要作品好，一定會有欣賞者，我們的創(chuàng)作不是去迎合市場，而是要在理解市場需求的前提下引導市場，這樣才能真正贏得市場，如果一味迎合市場，最終只能會失去市場。當然，對于藝術家而言，雖然其水平的高低不能絕對地用市場的接受度來衡量，但在今天信息如此快速傳播的時代，好的作品遲早會被發(fā)現(xiàn)。

二、陶瓷藝術市場繁榮大背景下的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作

在文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的背景下，陶瓷藝術市場的繁榮是必然的，在這種情況下，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作如何突破自身瓶頸，利用市場的力量讓自己得以成長是一個非常值得思考的問題?，F(xiàn)代陶藝的市場是由現(xiàn)代陶藝自身的創(chuàng)作情況決定的，只要有了好的現(xiàn)代陶藝作品，就不怕沒有市場。因此，如何在陶瓷藝術市場繁榮的背景下進行現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作成為重要的研究課題。

(一)觀念的轉變

創(chuàng)作觀念的轉變是現(xiàn)代陶藝贏得市場的一個十分重要的前提條件。創(chuàng)作者對現(xiàn)代陶藝的理解及其秉持的創(chuàng)作觀念對現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作意義重大。創(chuàng)作觀念在某種程度上決定了作品格調的高低。對于藝術家而言，追求作品的高格調是一個重要的目標，只有格調高的作品才能夠在真正意義上引領市場，沒有創(chuàng)新的現(xiàn)代陶藝作品只是跟隨市場，隨時有可能被市場拋棄。因此在陶瓷藝術市場繁榮的大背景下進行現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，必須轉變觀念。首先，要改變現(xiàn)代陶藝沒有市場的觀念。與陶瓷繪畫相比，現(xiàn)代陶藝在國內市場表現(xiàn)不佳，只有少數(shù)的現(xiàn)代陶藝作品能夠得到市場的眷顧，因此很容易讓人形成現(xiàn)代陶藝沒有市場的印象；很少有人能夠真正反思現(xiàn)代陶藝作品本身存在的問題。現(xiàn)代陶藝沒有充分地贏得市場，原因很多，我們認為其中很重要的一條是：現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作本身不注重市場，脫離了當下大的創(chuàng)作環(huán)境。最終現(xiàn)代陶藝被認為沒有市場。因此，必須首先糾正這種錯誤認識，深入到生活中進行現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，因為市場就在其中，現(xiàn)代陶藝不能再走曲高和寡的老路。其次，突破現(xiàn)代陶藝無實用性的觀念。彼得•沃克思、八木一夫等是現(xiàn)代陶藝的先驅，他們認為現(xiàn)代陶藝應該從實用性中解脫出來，沉浸于純粹的精神世界。在景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作中，現(xiàn)代陶藝的實用性一度也被放棄，器皿類的現(xiàn)代陶藝品便是其中的代表，以至于現(xiàn)代陶藝品有時成為“被燒壞了的瓷器”的代名詞?；蛟S，我們一開始就誤解了先驅們的意思?，F(xiàn)代陶藝不能囿于實用性，但不一定非得放棄實用性；在不影響情感表達和精神追求的前提下，如果能夠保持實用性，應該也是不錯的選擇?，F(xiàn)代陶藝進入市場，實用性也可以成為一個突破口。是否具有實用性應該不能成為衡量現(xiàn)代陶藝的一個標準。最后，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作要立足于我國的文化。在國內的現(xiàn)代陶藝發(fā)展的過程中，由于很多原因，很多的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法都是“高仿”國外的現(xiàn)代陶藝，包括簡單的“扭瓶子”等方法、形式上的直接借用。學習是必須的，但怎樣學習非常關鍵。歷史上，我國是以陶瓷見長的國度，雖然近代我們的發(fā)展曾經(jīng)一度停滯，但幾千年的陶瓷文化是我們的根基，我們應該有自己的現(xiàn)代陶藝。國內的現(xiàn)代陶藝不被市場認可，我們覺得一個很重要的原因就是我們的現(xiàn)代陶藝不接地氣，脫離了自己的文化和審美環(huán)境。因此，我們要轉變創(chuàng)作觀念，立足于自身的民族文化，創(chuàng)作出具有中國文化特色和內涵的現(xiàn)代陶藝作品。

1陶瓷書法

書法是傳統(tǒng)藝術的表達技法之一，它通過毛筆線條的虛實變化組合來抒發(fā)情感意境。而陶瓷作為一種藝術呈現(xiàn)的載體，與書法相結合是必然的。那么，何為陶瓷書法？它是以陶瓷為載體，借助陶瓷工藝的特有技法和書法藝術的表現(xiàn)形式，在陶瓷上體現(xiàn)書法韻味和意念，形成陶瓷裝飾的一種形式。它具有獨特的藝術形式與效果，在陶瓷造型藝術上主要采取書寫和鍥刻兩種方式———書寫分為釉下和釉上，鍥刻分為刻陶和刻瓷。通過這兩種手法完成的作品與其他陶瓷藝術作品一樣，最終都需經(jīng)過燒制而成，方可使作品永久保持、千年不變。陶瓷書法歷史源遠流長，最初雖然只是出現(xiàn)于陶器上的漢字刻紋，但到了唐代，書法藝術和制瓷水準的大大提高促進了陶瓷書法的興起。時至今日，陶瓷與書法依然在不斷尋求更為完美的結合。書法裝飾了素凈的陶瓷，為人們帶來情感藝術的沖擊；陶瓷襯托了雋秀的書法，讓書法栩栩如生。陶瓷書法不僅傳播了文化、見證了藝術，還推動著陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，獨具魅力。

2書法藝術與陶瓷藝術

2．1兩者的共性

第一，書法主要為文字，然而同樣的字在不同的情境中都可以書寫得千姿百態(tài)、與情感相融，可謂取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能創(chuàng)作得形態(tài)各異，別有韻味；

第二，書法和陶瓷皆追求著“線”的藝術，書法漢字的線條虛實和流動反映的是作者的藝術素養(yǎng)和情感，而陶瓷造型工藝也十分注重線型和體面的變化結合，從中表現(xiàn)藝術的張力；