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陶瓷藝術(shù)范文第1篇

師從陶瓷名家吳惠明先生，深受老師嚴(yán)格教誨，另深得何叔水大師親自指點。作品以仙、佛人物、花鳥見長，多次參加全國美展并獲獎，深受廣大陶瓷愛好者好評、收藏。

馮健陶瓷藝術(shù)作品

馮健

筆名：良辰職業(yè)畫家電話：18779806639

18979833448 0798-8284484

地址：景德鎮(zhèn)火車站大師匯

通站路40號“良辰山館”

郭晉 江西贛州人，國畫世家，畢業(yè)于陶瓷學(xué)院，學(xué)士學(xué)位。江西省高級陶瓷美術(shù)師，江西省工藝美術(shù)師，江西省中級技師，就職于江西省陶瓷研究所，從事陶瓷美術(shù)設(shè)計工作。江西省陶瓷研究所重點培養(yǎng)人才，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)會會員，景德鎮(zhèn)文藝協(xié)會會員。作品主要特點以顏色釉風(fēng)景綜合裝飾為主，作品曾參加：2009年作品《絲綢之路》編入《輝煌60年作品集》，作品曾在北京大劇院展出。2010年作品《茶馬古道》編入《首屆上海世界博覽會陶瓷成就成果展作品集》作品曾在上海世界博覽會展出。2010年9月份作品《鄱陽群仙沐浴圖》編入“生態(tài)中國·綠色江西”《首屆鄱陽湖國際生態(tài)文化節(jié)》作品集，2011年作品《駝鈴》被江西省工藝美術(shù)館收藏，2011年11月作品窯變色釉《醉秋山林》榮獲中國上海國際藝術(shù)節(jié)第十三屆大師創(chuàng)新藝術(shù)評比博覽會金獎，2012年3月作品高溫顏色釉瓷板《牧羊曲》榮獲第十屆全國工藝品旅游品、禮品博覽會“中藝杯”金獎。2011年1月份其作品被山東省威海電視臺做專題報導(dǎo)，2012年廣東衛(wèi)視新聞欄目對其人其作進行專題采訪。

劉岱

高級工藝美術(shù)師

青年陶藝家

畢業(yè)于江西師范大學(xué)

江西省美術(shù)家協(xié)會會員電話：13133892125（劉）13097232680（余） 網(wǎng)址：ld.省略

地址：景德鎮(zhèn)瓷城二樓F6

周小暉

江西省工藝美術(shù)師電話：13117987282 QQ：296913607

張波青

江西省工藝美術(shù)師

電話：13317986526 QQ：963976301

陶瓷藝術(shù)范文第2篇

中國有兩種最為傳統(tǒng)的設(shè)計元素，陶瓷與木質(zhì)。兩種材質(zhì)都是老祖宗在很久很久以前就已把玩的藝術(shù)元素，也是最能代表中國的兩個獨立元素，與從古至今的生活多密切相關(guān)，古代木質(zhì)結(jié)構(gòu)的房子和陶瓷的生活品。而今，木質(zhì)里的時光與陶瓷中的手工藝已被設(shè)計師海晨恰如其分的凝固在她的家具設(shè)計品中。

海上青花的作品中有一組非常獨特的木與陶瓷組成的家具，很好奇那些木是不是從市場上購得。當(dāng)我問起海晨這個問題時，回答讓人驚喜：“我們大多數(shù)用的木頭是在上海上世紀(jì)三十、四十年代從北美進口的松木，也叫美松，那時在上海蓋房子用的大梁，門窗基本都是這種木頭，包括石庫門的門板。后來拆房子剩下的也多是這種木頭。因為美洲氣候偏冷，這種松木相對比較硬。我選它，一是覺得扔了可惜，而且它木頭紋理非常豐富，并且有彈性，比別的硬木更適合與瓷板結(jié)合?！?/p>

“但老房子也許終于會有一天不再拆掉了，故事也有講完的一天，可是海上青花永遠(yuǎn)是個年輕好奇的孩子?！焙３空f，“在看見干峰翠色的竹林的時候，記憶里小時候坐在嘎吱作響的小竹凳上，聽見唱著‘搖到外婆橋’的童謠，用蒲扇悠閑揮去炎夏的暑熱睡著，這畫面慢慢變成了‘青涼系列’的一張桌子，一把凳子。”在這套清涼系列里，海晨再次將陶瓷與竹子相結(jié)合，創(chuàng)造出像平常百姓家門前的竹椅，透著一副生活美景。海晨的每套作品都有一個美好的夢境，她愿意將自己的設(shè)計夢境通過作品傳達給人們。　 除了這兩組家具作品外，海上青花其余的組品也都堅持原創(chuàng)繪制，比如茶壺系列的畫與畫都不同，都是設(shè)計師純手繪，沒有重復(fù)，價格也自然高于市場上的一般陶瓷品。 　而今，海晨在博客上寫道：“當(dāng)初用青花嵌入老松木，源于回到上海，滿世界的在拆老房子?？上е喟牙纤赡臼占饋砗颓嗷ɑ齑畛杉揖摺＾D(zhuǎn)眼近十年過去了，老房子拆得七七八八，老松木也越來越找不到好料，為了做家具而去拆房子成了本末倒置的事情。海上青花除了保持原有風(fēng)格開始慢慢轉(zhuǎn)型。于是有了這批色彩繽紛的小柜。”　 這就是今年海上青花的一組新品，幾何柜子和香器，搭配在一起有個很好聽的名字“幾何聞香”?！啊兑捉?jīng)》云：‘形而上者謂之道，形而下者謂之器’。幾何，數(shù)學(xué)中研究空間結(jié)構(gòu)和性質(zhì)的一個基礎(chǔ)學(xué)科。而香之一道，勾起我們美好的感受，思緒和想象，作用于無形。其中的香器作品多是出自工作室兩位年輕的設(shè)計師陽霖、成柳之手，海晨的工作室總會散放著各種畫筆，各種成品與半成品，各種鈷類，銅類和鐵類顏料，它們在高溫的窯爐里會變成漂亮的藍(lán)色，紅色和棕色。而在高溫?zé)频倪^程中，窯爐里發(fā)生了什么變化你永遠(yuǎn)無法控制，有時候燒的漂亮，有時候一窯全部燒壞也有可能。做了這么多年陶瓷，海晨說自己都“麻木”了，并非對陶瓷創(chuàng)作麻木，而是當(dāng)她打開窯爐的時候，她能承受任何結(jié)果了。

陶瓷藝術(shù)范文第3篇

一、陶瓷繪畫藝術(shù)之理論特征

陶瓷繪畫藝術(shù)，是陶瓷文化活動的一種特殊產(chǎn)物，它與人類諸多方面的心理、精神需求緊密相關(guān)，其中最重要的是它滿足和彌補人類不斷變化、不斷豐富著的心靈渴望、情感缺失，即從根本上滿足一個歷史時期內(nèi)特定的審美需要。如果說人是社會關(guān)系的總和，那么陶瓷繪畫藝術(shù)則以一種特殊的方式反映、體現(xiàn)著這一“總和”。

“藝術(shù)”二字是包容范圍很廣的詞匯。如一把稻草、一張小紙片或一個不起眼的小物品都能制作成藝術(shù)品，之所以稱之為藝術(shù)品，因為它是創(chuàng)造者想象力的再現(xiàn)，其包含了豐富的文化層面，陶瓷繪畫藝術(shù)更是如此，它是一種高尚的視覺形態(tài)藝術(shù)，如一幅壯觀的風(fēng)景，它能再現(xiàn)到方寸小體的陶瓷載體上或大型瓷板，這是一種陶瓷藝術(shù)特定的和諧之美，從而形成一種單純、鮮明的形態(tài)特征，所呈現(xiàn)的具體內(nèi)容，是一種文化和陶藝相結(jié)合的表現(xiàn)，是一種永久性傳播信息的載體，它具有圖形的通俗性與高度清晰的識別性，表現(xiàn)較為自由，充滿個性，容易以清新、明快的視覺形象標(biāo)志傳達，神髓而吸引了眾多的欣賞者。

二、繪畫語言是畫家靈感表達

繪畫語言是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機融合，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術(shù)水準(zhǔn)高低的標(biāo)準(zhǔn)。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。陶瓷繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運用，是依據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力愈強愈具特色。如賞析珠山八友汪野亭的“細(xì)筆青綠山水四扇掛屏瓷畫”，無論技法、設(shè)色、布局或畫面，幾乎都細(xì)致入微，人物和景物錯落有致、層次分明，近景和遠(yuǎn)景逐次展開、一目了然。此作技法嫻熟，意境高遠(yuǎn)，藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)功力已經(jīng)達到了隨心所欲、爐火純青的地步。一個十分突出的藝術(shù)特色是筆疏意曠，若虛若實，渾然天成。把青山綠水置于明快、和諧的設(shè)色和疏朗、簡約的布局當(dāng)中，既有簡潔之美，也有空靈之美，更有那種“天人合一”、的哲學(xué)之美和意境之美。他這幅山水杰作無論怎樣用藝術(shù)理論的標(biāo)準(zhǔn)衡量，都到達了藝術(shù)語言的最高水準(zhǔn)。

習(xí)前人之作使筆者深有感觸，如此功力非一日之寒。習(xí)前人之經(jīng)典，唯其用之是我一直以來的用功方式。也是后人虛心學(xué)習(xí)，必有建樹之理論，知識的積累必促使藝術(shù)創(chuàng)作欲望。小作《泉》我自認(rèn)為是知識積累的成果。當(dāng)我來到風(fēng)景圣地時，秀美的風(fēng)光打動了我，映入眼底的紅葉古樹纏繞著溪石上，被泉水圍繞著特別搶眼，我立即將這些美景寫了下來，我的腦海里隨即誕生了作品主題“泉”，從感覺思維到意識形態(tài)這一過程是意境、靈感產(chǎn)生的過程，畫面大背景以云霧層次襯托出寧靜的層層疊疊的山谷，語言蘊含著山外有山，天外有天之意境。小屋在寧靜的山谷中只聞水聲，不聽其音，意在其中。整幅畫作盡顯灝氣浮空，秋水一天。再通過細(xì)節(jié)的表達完成了我的這幅畫作。

三、模仿是推動，仿造是惡習(xí)

雖然藝術(shù)生涯有一個從模仿到創(chuàng)造的過程，但有一部分人卻把創(chuàng)造給忽視了，從模仿的過程停滯不前，從而進入仿造行為?，F(xiàn)今的實際情況卻是模仿與仿造似乎有著模糊的概念。模仿與仿造它們之間究竟怎樣分辨可喜，可惜，可悲？這個議題值得我們探討的。

古往今來任何一個藝術(shù)大師都是通過模仿之路之后才得以成名，如我們在上小學(xué)，教師教我們學(xué)寫毛筆字一樣，首先按著模貼一筆一畫的填模板，這一過程是為了掌握漢字的書寫規(guī)律，掌握規(guī)律之后再模仿書法名家之書法，習(xí)其之特長，練自身之技藝，創(chuàng)獨特之風(fēng)格。陶瓷繪畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程也是如此，從模仿過程逐漸成熟。從模仿的效果來看，例如陶瓷山水繪畫藝術(shù)，山水風(fēng)光的模仿就必須把所感受到的山水風(fēng)光描繪出來，尤其是把山、水、云、樹、花、草等細(xì)節(jié)描繪出來，更能引起欣賞者的美感，因此，繪畫藝術(shù)的模仿目標(biāo)應(yīng)該是通過形式表現(xiàn)心理活動。這樣，藝術(shù)美的研究就從形式領(lǐng)域轉(zhuǎn)到了人的精神領(lǐng)域，人的精神領(lǐng)域成了藝術(shù)表現(xiàn)的最高目標(biāo)。從這個意義上分析陶瓷繪畫藝術(shù)是自然的模仿，這個“自然”是以“理式”為藍(lán)本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”只是“理式”的“摹本”和“影子”。陶瓷繪畫藝術(shù)模仿自然，只能模仿事物的“外形”和“影像”，而不能表現(xiàn)事物的“本質(zhì)”。模仿只是對現(xiàn)實世界的簡單模擬，是不真實的。這就要模仿者加以思維，融入情感，創(chuàng)造風(fēng)格，加之文化修養(yǎng)，其模仿過程才可轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)創(chuàng)作過程。

如今有許多的陶瓷藝術(shù)工作者在模仿這一過程得到了成長，但另一部分的工作者忽視和混淆了模仿這一理論，把模仿與仿造混為一談，其結(jié)果贗品堆山。模仿與仿造是兩個概念，模仿名家作品是仿效其名家更深層次的藝術(shù)品味，建自己之樹，模仿是在仿效中磨練自己的毅力，增加自己之學(xué)識、融合綜合之感受，從而創(chuàng)建自己的風(fēng)格，是一個學(xué)習(xí)到成熟的過程，是可喜之舉。仿造是模擬、偽造，是畫者無意識形態(tài)之舉，運用技術(shù)模擬名家風(fēng)格，是不加思索的沒有思維概念的工匠表現(xiàn)，模擬效果缺乏品味風(fēng)格，這種不習(xí)的懶惰是可惜之舉。運用技術(shù)完全再現(xiàn)他人作品，侵犯他人權(quán)益，是可悲之舉。

四、結(jié)束語

陶瓷藝術(shù)范文第4篇

我國的民間藝術(shù)是觀念藝術(shù)，因此，色彩更是觀念上的。傳統(tǒng)的中國哲學(xué)思想使得民間藝術(shù)中色彩表現(xiàn)出了很強的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統(tǒng)民間信仰習(xí)俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災(zāi)辟邪等傳統(tǒng)的世俗目的。從而形成了民間藝術(shù)中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現(xiàn)著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經(jīng)成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計中也得到了很廣泛的應(yīng)用，可以通過陶瓷設(shè)計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現(xiàn)民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達的信息，從一定程度上起到了“以色達意”的效果。

二、民族藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)品設(shè)計中的應(yīng)用

我國民間藝術(shù)的形式多種多樣。其對陶瓷藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有著很大影響和促進作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發(fā)展。民間藝術(shù)中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發(fā)展，一路上記錄了中華文化發(fā)展的坎坷經(jīng)歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細(xì)細(xì)品味，其所負(fù)載的各種信息和文化內(nèi)涵還需要廣大的科學(xué)工作者挖掘。在陶瓷藝術(shù)品的創(chuàng)作過程中，設(shè)計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術(shù)圖案植入其中加以利用，以提高其文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統(tǒng)工藝程序，讓陶瓷藝術(shù)品呈現(xiàn)出更為豐富的藝術(shù)感召力。這種將民族美術(shù)語言與價值實踐統(tǒng)一起來的活動是一種裝飾藝術(shù)，是民族藝術(shù)圖案的傳承和創(chuàng)造應(yīng)用，充分體現(xiàn)了本民族對自身文化的傳承和發(fā)揚精神。所謂剪紙藝術(shù)，其包含的領(lǐng)域非常廣泛，有著很多的表現(xiàn)手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術(shù)中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現(xiàn)象的再現(xiàn)和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內(nèi)涵。將剪紙藝術(shù)運用到陶瓷設(shè)計中，最早是出現(xiàn)在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現(xiàn)出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好?，F(xiàn)代藝術(shù)家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結(jié)合到一起，然后融入現(xiàn)代時尚元素，創(chuàng)造出的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，巧妙結(jié)合了時代特色和傳統(tǒng)文化，為民間藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術(shù)是生活的語言更是藝術(shù)的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創(chuàng)造通過各種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。民間藝術(shù)是一種和人們生產(chǎn)生活緊密相關(guān)的創(chuàng)造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術(shù)的創(chuàng)作和思維方式、語言風(fēng)格、情感表達方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術(shù)和民間藝術(shù)史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標(biāo)記某種意義的作用。由于民間藝術(shù)所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計提供極其豐富的養(yǎng)分和經(jīng)驗借鑒。

三、吉祥圖案的寓意

所謂吉祥，意為美好的預(yù)兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關(guān)、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術(shù)美的表現(xiàn)形式。不僅可以通過這些展現(xiàn)人們的幸?？鞓?，還可以寄托愁思，表達對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想?？梢赃@樣說，吉祥在我國是一個幾千年亙古不變的主題，同時在陶瓷藝術(shù)的設(shè)計中吉祥必須體現(xiàn)出來，很多藝術(shù)家通過諧音、比擬、寓意等表現(xiàn)手法，來展示現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的豐富文化內(nèi)涵和現(xiàn)代活力特征。所謂象征，就是根據(jù)事物的具體形態(tài)、色彩、習(xí)性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學(xué)中的語言表達形式，民間通過諧音的方式表達吉祥，比如：在結(jié)婚的時候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。

陶瓷藝術(shù)范文第5篇

簡單來說，陶瓷就是通過紋飾、釉色來美化陶瓷造型，實現(xiàn)紋飾與釉色的完美結(jié)合，因此，陶瓷產(chǎn)品具有一定的使用價值和觀賞價值，在造型和裝飾方面都具有一定的藝術(shù)氣息。日用陶瓷裝飾設(shè)計必須服從陶瓷器物設(shè)計的形狀和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，對制作使用的材料有明確的要求，在繪畫或者雕刻的過程中完成陶瓷制品的藝術(shù)創(chuàng)作，也就是陶瓷裝飾的藝術(shù)語言。陶瓷是人們生活中經(jīng)常接觸的日用品，它具有兩個主要特點：一類的陶瓷主要以中國的繪畫藝術(shù)在陶瓷器皿上完成繪畫工藝的轉(zhuǎn)換，另一種是以適合陶瓷造型進行裝飾設(shè)計的圖案紋樣。在古代，陶瓷制品剛剛興起的時候僅供皇家使用，隨著陶瓷制品產(chǎn)量和技術(shù)不斷提高，陶瓷制品逐漸走進人們的生活，由此，陶瓷制品走向市場，作為商品開始參與市場流通。在當(dāng)代社會，陶瓷裝飾品除了在市場上作為商品進行流通，同時也在不斷地向國內(nèi)外各個地區(qū)傳播中國的陶瓷文化。中國陶瓷制作工藝歷史悠久，因此我國可以盛產(chǎn)各具特色的陶瓷，不斷滿足人們對生活和審美的追求。此外，陶瓷藝術(shù)品在我國對外貿(mào)易、文化交流方面都起到了重要作用，為中國民族文化傳播與世界文化繁榮做出了巨大貢獻。

二、陶瓷藝術(shù)與生活中的陶瓷

宋瓷無疑是中國陶瓷歷史的高峰，最突出的當(dāng)屬定瓷，定瓷的裝飾方法有劃花、刻花、印花和捏塑等。定窯除燒白釉外還兼燒黑釉、綠釉和醬釉。定窯為宋代五大名窯之一，以燒白瓷為主，細(xì)潤光滑的釉面，白中微微閃黃。裝飾以印花、刻花、劃花與剔花為代表，尤以印花技法為世人所稱道。鈞瓷的又一特征是釉面上常出現(xiàn)不規(guī)則的流動狀的細(xì)線，稱“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷器是中國歷史上的名窯奇珍，品種繁多，造型獨特，以瑰麗異常的鈞釉名聞天下。其成就在于釉中加入銅金屬，經(jīng)高溫產(chǎn)生窯變，使釉色以青、藍(lán)、白為主，兼有玫瑰紫、海棠紅等，色彩斑斕，被譽為“國之瑰寶”，在宋代就享有“黃金有價鈞無價”、“縱有家財萬貫不如鈞瓷一片”的盛譽。陶瓷制品早已進入人們的生活，人們在選擇物品的時候，首先看中物品的實用性和整體美感。陶瓷裝飾藝術(shù)品更加注重物品的藝術(shù)性，給人們以美的視覺享受和心靈世界的沖擊。因此，對于陶瓷裝飾品來說，其藝術(shù)性所占比重遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于實用性。同樣的造型設(shè)計，使用不同的藝術(shù)紋樣和釉色就會發(fā)生極大的變化，也會得到不同人的欣賞，因此可以更加符合大眾的審美要求。在家居裝飾中，陶瓷裝飾品無處不在。目前市場上的陶瓷制品已經(jīng)不是滿足人們基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墻磚、地磚、陶瓷衛(wèi)浴產(chǎn)品都逐漸進入人們的日常生活，換言之，人們的生活已經(jīng)離不開陶瓷產(chǎn)品。在質(zhì)量相同的產(chǎn)品面前，人們主要選擇的是陶瓷的釉色和樣式。由此可見，陶瓷裝飾品的設(shè)計理念和較強的裝飾理念對于陶瓷產(chǎn)品來說至關(guān)重要。隨著當(dāng)代社會的發(fā)展，人們的藝術(shù)欣賞水平和審美要求不斷提高，這對陶瓷裝飾藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展起到推動作用。

三、總結(jié)