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摘要：人與人交談，要給對方的不是“字”，而是“情”；演唱者要給觀眾的不是“歌詞”而是“感情”。美妙動(dòng)人的歌聲來自情真意切的情感表達(dá)。

關(guān)鍵詞：歌曲藝術(shù)表現(xiàn)處理

引言

高爾基曾在論文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)說過：“重要的不在于你說的是什么，而在于你如何說?！边@句話同樣適用于歌曲的藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)我們拿到一首聲樂作品時(shí)，首先要做的事就是熟悉作品，而這首作品只是停留在紙面上的死的東西．它必須通過歌唱者的演唱才能使聽眾充分體會(huì)和感受，有的演唱者能做到聲情并茂并通過美妙的聲音把歌曲的思想內(nèi)容表達(dá)得淋漓盡致：而有的呢，雖然他的聲音也很美妙，但他只是照本宣科。一字一音的完成譜面上的東西，沒有賦予作品情感色彩，以至于演唱時(shí)神情呆板，手足無措、毫無熱情：有的甚至矯揉造作。失去了歌唱的意義。雖然我們在唱歌時(shí)，毫無疑問對聲音的發(fā)聲方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是對情感的表達(dá)。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么?我不會(huì)從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動(dòng)聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是指聲音唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠而已?！庇纱丝梢钥闯龈星楸磉_(dá)的重要性。因此歌唱者只有從各方面豐富自己．提高自己的文化修養(yǎng)和音樂素質(zhì)。很合理的對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作、四度創(chuàng)作……。這樣你的歌聲才能真正打動(dòng)和感染聽眾。本論文就試著從下面幾個(gè)方面淺談如何提高歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)及其處理的基本方法。

1、歌曲內(nèi)涵的理解

內(nèi)涵是指作品的內(nèi)在含義，即這首歌曲所要想表達(dá)的思想和情感。理解作品的內(nèi)涵是演唱歌曲的基礎(chǔ)。歌曲是作曲家的藝術(shù)結(jié)晶，其中滲透著他們的心血、意圖和感情。由于作曲家作品的特殊性，他不可能像畫家、雕塑家和文學(xué)家那樣可直接就和觀眾見面，而且一目了然，而音樂作品必須通過表演者的再創(chuàng)作，把紙面上的音符變成美妙的聲音，讓歌唱者真實(shí)、樸素、美好的歌唱向聽眾傳達(dá)歌曲的思想感情，所以當(dāng)我們拿到一首歌曲時(shí)必須首先對歌曲作者的生平、時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、風(fēng)格流派、以及有關(guān)地區(qū)的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品?！叭绻麑Υ艘粺o所知。或知之甚微。這就無法理解作品，更達(dá)不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界，只能是唱音符，唱一個(gè)一個(gè)的字音，就不可能把自己從事的表演專業(yè)發(fā)展到更高的水平。”這是我國著名聲樂教育家喻宜宣教授說過的一句話。聲樂家沈湘教授也告誡我們：“不要把時(shí)間單放在發(fā)聲練習(xí)上，要知道提高了綜合修養(yǎng)，聲音上也會(huì)提高，如果有了認(rèn)識，即使走彎路也不會(huì)太遠(yuǎn)?！币皇赘杌蜷L或短，都是凝聚著作曲家和作詞家強(qiáng)烈的感情，這就需要我們歌唱者認(rèn)真去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。

例如我們大家都比較熟悉的聶耳和田漢合作的歌曲《梅娘曲》，它創(chuàng)作于1934年，當(dāng)時(shí)正值抗日戰(zhàn)爭期間，是民族存亡的危急年代，這首歌曲是話劇《回春之曲》中的插曲。它表現(xiàn)了僑居南洋的青年高維漢因民族危亡回國參加抗日戰(zhàn)爭，但不幸負(fù)傷，失去了記憶力。他的戀人梅娘聞?dòng)嵒貒酵Ｏ胗酶杪晢酒鹎槿说挠洃?，歌詞深情、細(xì)膩。旋律如泣如訴。歌詞的旋律都是從碎人心肺的呼喚：“哥哥，你別忘了我呀”和柔情似水的“我是你親愛的梅娘”開始。感情真摯、委碗、親切。歌曲的第一段：回憶在南洋時(shí)富有浪漫氣息的愛情生活的甜蜜，為此演唱時(shí)既要表現(xiàn)出美好回憶的語氣，又要體現(xiàn)出呼喚親人的深情，音樂在舒緩的中速進(jìn)行中展開豐富的內(nèi)心想像，在深入規(guī)定情景中去抒情達(dá)意。歌曲的第二段：敘述他們參加抗戰(zhàn)的愛國熱忱和犧牲精神。音樂也增添了因梅娘不能同去的別離時(shí)的惆悵和憂郁之情。歌曲的第三段，描寫情人傷重已不認(rèn)識梅娘的痛苦心情。歌曲中連續(xù)的強(qiáng)拍休止及三連音的運(yùn)用，似抽泣、如嗚咽。催人淚下，感人至深。演唱時(shí)同樣要注意體現(xiàn)梅娘在規(guī)定情景中的處境，當(dāng)深情呼喚無望時(shí)：“但是……但是你已經(jīng)不認(rèn)得我了，……”那種不可抑制的內(nèi)心痛苦之情?？傊?，對作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真。越完美。

2、歌曲意境的想像

歌曲的意境想像，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想像力。歌唱者應(yīng)將歌曲的內(nèi)容和音樂形象，變成自己頭腦中的一幅幅活動(dòng)的畫面。就好像電影演員和戲劇演員進(jìn)入角色一樣身臨其境。要盡可能將自己融入角色的感情、環(huán)境之中，這就是一個(gè)好的演唱為什么能演什么像什么的原因。例如：尚德義作曲的《七月的草原》這首歌，歌曲的前奏一開始就一下子把我們帶到了一片廣闊、美麗的大草原上，陣陣微風(fēng)撲面徐來，地面上綠浪滾滾，此時(shí)仿佛聞到了一陣陣青草的清香：綠色海洋上：蜜蜂采花、蝴蝶起舞、氈房像銀星、羊群像云朵。賽馬的小伙子和姑娘們多彩的服飾，一切是那么的美!此作品具有鮮明的新疆維吾爾民族舞蹈音樂，它能烘托出人們載歌載舞的歡騰情緒，演唱者自己仿佛置身于一片熱烈、歡快的歌舞場面之中。又如在演唱冼星海的《黃河大合唱》中的插曲《黃河怨》時(shí)，眼前又會(huì)出現(xiàn)一個(gè)被敵人蹂躪的婦女，獨(dú)自站在黃河岸邊，哭訴自己內(nèi)心的仇恨和痛苦，凄涼又悲憤……這樣一幅畫面。只有這樣動(dòng)其真情才能用自己的歌聲感動(dòng)聽眾。“因而歌唱者解釋音樂的能力不是一日之功，它是一種生活的積累，這種積累越多，越豐富，靈感也越活躍、越豐富。因此，作為歌者。應(yīng)隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強(qiáng)我們對生活和人物的理解能力和想像能力，進(jìn)而深刻的理解和表達(dá)作品的內(nèi)涵?！?/p>

3、音色的運(yùn)用

當(dāng)我們在演唱一首歌時(shí)。除了要明確思想感情外，還要考慮運(yùn)用什么樣的聲音音色才能符合作品情感表達(dá)的要求．才能更生動(dòng)形象的塑造各式各樣的音樂形象。比如說演唱進(jìn)行曲時(shí)要選用雄壯鏗鏘的聲音。演唱圓舞曲時(shí)應(yīng)用明亮華麗的音色，而演唱搖籃曲時(shí)則需要柔和甜美的聲音等等?？傊?，我們要善于調(diào)整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情緒?！澳憧梢园崖曇粼O(shè)計(jì)為‘輕柔的紗布在微風(fēng)中飄渺’、‘樹葉輕輕落下’這樣的聲音控制上，又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時(shí)，可把聲音比喻為‘透明的露珠’、‘春夜的雨滴’等等?！币话銇碚f，抒發(fā)強(qiáng)烈感情的需要柔美圓潤、連貫自然的聲音：表現(xiàn)歡快高興情緒的需要明亮有光彩的聲音：演唱?dú)鈩莺陚セ蚴惆l(fā)強(qiáng)烈愛國情緒的要洪亮、高亢的聲音。例如歌曲《斑竹淚》共有四個(gè)樂段。每一個(gè)樂段都有每個(gè)樂段不同的內(nèi)容和情緒，所以我們就必須去很好的對自己的音色進(jìn)行調(diào)整以符合每個(gè)樂段的不同情感色彩。第一段描寫古舜帝和妃子一起游山玩水，所以要用圓潤甜美且連貫自然的音色去唱出他們相依相偎、相親相愛的情形：第二段是回憶他們倆在一起互相追逐打鬧非常盡興的一段，所以明亮、輕快、活潑、跳躍的音色特點(diǎn)比較符合：到了第三段整個(gè)的情緒與前兩段形成巨大的反差。在這里要運(yùn)用陰暗、空洞甚至是抽泣、哽咽的音色去表現(xiàn)妃子在皇帝突然駕崩后悲痛欲絕、哭天搶地的情形：到了第四段。演唱者就必須跳出前面第一人稱的情緒，以第三人稱來評判這一場愛情，聲音音色應(yīng)該是高亢、亮麗且稍微堅(jiān)定的語氣特點(diǎn)，烘托出這場愛情悲劇的凄涼和洪烈。

4、“漸”字的妙用

前面談到在進(jìn)行歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)時(shí)，如何去表達(dá)豐富的歌曲內(nèi)涵，以及怎樣用不同的音色去表達(dá)不同的情感，那么如何使感情的發(fā)展升華，或是不同的片段與片段之間的銜接更趨于自然完美呢?這就必須做好一個(gè)字——“漸”，即音符上面的“漸快”、“漸慢”、“漸強(qiáng)”、“漸弱”等這些常見的力度符號或文字。它們在表達(dá)豐富歌曲情感和細(xì)微的感情變化時(shí)，使其更細(xì)膩，在不同情感交替轉(zhuǎn)換時(shí)，使其更統(tǒng)一也更完美。

如《唱支山歌給黨聽》是一首具有很強(qiáng)藝術(shù)感染力的抒情歌曲。作者在歌曲的第三樂段中運(yùn)用了大量的漸強(qiáng)、漸弱去再現(xiàn)第一樂段的主題，我們在演唱時(shí)如能充分地發(fā)揮這些漸強(qiáng)、漸弱的表現(xiàn)力，就能使歌曲的旋律更加舒展、起伏，情緒更加高昂、激動(dòng)，從而表達(dá)出主人公對黨深厚真摯的感激之情。

又如《歲月悠悠》中最后的結(jié)束句“舊情不堪重回首”中最后一個(gè)“首”字，演唱時(shí)這個(gè)拖音一定要盡量融合在尾奏的旋律中并逐漸弱下去直至消失，并且眼神也表現(xiàn)出很迷茫的樣子慢慢飄向遠(yuǎn)處，仿佛歲月在追憶中悠悠地遠(yuǎn)去……

總之，要做這些并非一日之功，需要幾年如一日的練習(xí)，其中還涉及到對聲音技能、技巧的要求，才能與情感融合在一起，更能完整的去表達(dá)歌曲的意境。

5、各種對比手法的關(guān)系

5.1快、慢關(guān)系

當(dāng)我們唱比較快速、活潑的曲子時(shí)，內(nèi)心應(yīng)有穩(wěn)定感。強(qiáng)調(diào)旋律的流暢和連貫，不能因?yàn)檫@首歌快就一拍緊似一拍的往前趕，這樣就顯得緊張和慌亂。以至于失去了旋律的美感。越是快的歌曲，越應(yīng)以句子為小單位，在交代清楚每一樂句的思想前提下。把它一氣呵成，以完整、優(yōu)美的線條表達(dá)出歌曲的感情。例《姑娘生來愛唱歌》這首歌速度為“快板”，其中“噻啰噻啰”的歌詞比較多且非?？?，這就要?dú)庀⒏榫w的穩(wěn)定和“落”，再帶上姑娘們愛唱歌和會(huì)唱歌的那種比較活潑、火辣、且自豪、外向的小姑娘情緒，歌曲情緒就能很好的表現(xiàn)出來。

同樣的，唱慢曲子時(shí)也不能因?yàn)樗俣嚷慌耐现慌某?。顯得沉重而無表現(xiàn)力。例《歲月悠悠》是一首慢板的歌，在演唱時(shí)應(yīng)帶上回憶故友、追憶情誼的情感加上旋律線條的流動(dòng)感向前推進(jìn)，以飽滿的熱情融入到歌曲旋律中去，情感越深，就越有韻味，且不顯得拖沓。

5.2強(qiáng)、弱關(guān)系

我們在《基本樂理》中就學(xué)到過各種拍子的強(qiáng)弱規(guī)律，因此在歌唱時(shí)只有做到強(qiáng)弱分明。才能使曲子具有一定的律動(dòng)感，但是我們在實(shí)踐中時(shí)，總是唱得強(qiáng)有余而弱不足，有的甚至是把強(qiáng)弱給唱顛倒了。如《大森林的早晨》中歌曲開頭的前兩個(gè)字是從弱拍起的，而多數(shù)人都沒有太在意，只認(rèn)為開頭就是要唱成強(qiáng)蝗，這樣的話就破壞了歌曲的強(qiáng)弱規(guī)律。當(dāng)然。強(qiáng)音也不是從頭到尾都一樣強(qiáng)的，例如：唱一個(gè)延音的強(qiáng)音時(shí)，它都有一個(gè)由弱到強(qiáng)，或由強(qiáng)到弱的過程，因?yàn)樵诔倪^程中得有一個(gè)感情情緒由內(nèi)而外的深情鋪墊，這樣唱出來才具有很強(qiáng)的感染力。強(qiáng)音需要弱音的鋪墊，弱音也需要強(qiáng)音的襯托。就好像生活中矮的能顯出高的，胖的能襯出瘦的，紅花需要綠葉的襯托。

5.3高亢與低回

我們在演唱一首歌曲時(shí)，它們的線條(包括旋律線條和情感線條)都是高低起伏、連綿不斷的。所以。我們要根據(jù)歌曲情緒的變化使樂段(樂句)與樂段(樂句)之間的情緒變化得到充分對比而更有感染力。試想。我們在唱一首歌，從頭開始就覺得他唱得很亢奮，恐怕一首歌唱下來，唱者氣喘息息而聽者索然無味。只有做到適當(dāng)?shù)膶Ρ?，才能對歌曲進(jìn)行完美的表現(xiàn)。

綜上所述的各種方式方法，雖然它們的表現(xiàn)手法都各不相同，但是目的都是一致的：都是為了更完美的去進(jìn)行歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)和思想感情的表達(dá)，但是它們絕不能截然分割的，各種手法始終是相輔相成的。只不過是不同的歌曲在處理手法的側(cè)重點(diǎn)不同而已。所以我們在演唱任何歌曲時(shí)，都應(yīng)該各個(gè)方面都考慮到，很好的把它們?nèi)诤显谝黄鹑ヌ幚砗妹恳皇浊?、每一首歌曲，淋漓盡致地表達(dá)出歌曲的思想感情，去打動(dòng)每一個(gè)聽你歌的人，那么你便成功了。