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藝術歌曲是人類在聲樂藝術中的一朵奇葩,它在漫長的音樂歷史中逐漸形成并達至成熟,有著自己獨特的文化品格,在音樂文化中具有特殊的地位和意義,給人類文化帶來了十分寶貴的音樂文獻,直至今日仍能使音樂愛好者和音樂同行們得到莫大的音樂享受和精神惠顧。

雖然我們很難給藝術歌曲這樣一個藝術門類確定終極含義,但是一般而言,提到藝術歌曲自然就會使人想到與它聯(lián)系最緊密的十九世紀的歐洲音樂生活。它是18世紀末19世紀初,歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。雖然藝術歌曲早在18世紀古典主義音樂家的創(chuàng)作中就已出現(xiàn)。比如海頓、莫扎特、貝多芬就寫過一些深受人們喜愛的藝術歌曲。但使它真正蓬勃發(fā)展的是在19世紀初浪漫主義時期的音樂家創(chuàng)作中實現(xiàn)的。它是在整個浪漫主義藝術思潮的影響下,隨著作曲家地位的改變和個性的獨立而出現(xiàn)的一種獨特的“人聲藝術”。19世紀的音樂家在這個藝術形式中找到了自我表述和自我陶醉的方式,這也許是藝術歌曲走向成熟和蓬勃展開的直接要因之一,也正是由于此才使“藝術歌曲”在世界音樂文獻中有了自己的明確地位和美學意義上的價值。以致它的德語名稱——Lied得到廣泛承認而且通用于其他國家的語言中。毫無疑問,十九世紀是藝術歌曲蓬勃發(fā)展、繁榮的一個重要階段,其間涌現(xiàn)的幾位重量級的藝術歌曲作曲家所創(chuàng)作的作品已成為該領域中的最優(yōu)秀的范例。

藝術歌曲可謂是聲樂藝術中的精品,它是有著一定藝術品位和藝術特征的歌唱形式,既非宗教、也非民謠和歌劇詠嘆調。而對藝術歌曲的詮釋及欣賞固然也有著一些特殊的要求和理解。只有在對這個藝術形式有了基本清晰的認識和了解后,才能全面地感受到它的審美價值和審美意義。筆者將以個人的理解及觀點,對藝術歌曲的藝術風格與藝術特性做一些淺顯的解析。

一、藝術歌曲的文學性傾向是其最主要的要素之一

藝術歌曲首先是文學和音樂的親密結合。我們所了解的大部分的藝術歌曲都是作曲家根據一些著名詩人的詩句譜曲而成。浪漫派詩人寫出情緒富饒的詩歌后,再由深受感動的音樂家譜寫成歌曲,這將會產生怎樣的美妙瞬間?在音樂中進一步捕捉言語難以傳達的感情,將兩種激情、兩種浪漫糅合其中,這使得藝術歌曲往往成為通往“心靈夢境”的伊甸園。筆者以為它最主要的特征就是以文學的內涵探求音樂的意境,而用音樂的理想探求文學的精神。優(yōu)秀的藝術歌曲固然是在這個層面上達到了平衡與和諧、實現(xiàn)了互通和互補,使得音樂和文學這兩種藝術形式在一個整體中呈現(xiàn)出曼妙與陶醉的藝術效果。

由于是根據原詩含義及詩的韻律來進行創(chuàng)作,所以歌曲所展示的藝術境界固然離不開作曲家對詩歌的主觀感悟,這就要求作曲家自身有較強的文學底蘊和藝術想象力,所以往往優(yōu)秀的藝術歌曲創(chuàng)作者在文學上也都具有較高修煉。如被譽為“藝術歌曲之王”的舒伯特雖然是一位平民音樂家,但是舒伯特的文學修養(yǎng)和音樂才華卻是令人刮目相看的。他創(chuàng)作的藝術歌曲可是說文學性的表達和音樂性的發(fā)揮都達到了十分成熟和完美的境界。除了舒伯特,其他幾位在藝術歌曲創(chuàng)作領域做出杰出貢獻的作曲家如:舒曼、勃拉姆斯等都是學養(yǎng)極好的音樂家。所以,文學理解是藝術歌曲的基礎和最主要的創(chuàng)作動因。只有在對詩句的內涵和韻律充分理解和認同的基礎上才能使詩的精神內容通過旋律成為有感覺的生命。如果只-停留在外表的描繪上,那么不僅詩的意境得不到升華,再美的旋律也是空洞和乏味的。

二、重交流、重情義、重意境、重情調是藝術歌曲的特征

藝術歌曲可以說是在不受到貴族和教會的保護和關注下逐漸成長起來的,屬于平民音樂生活的范疇。因此它最初的演出場所不是在音樂廳或是皇宮貴族的豪宅,而是平民式的沙龍聚會,從中我們也可窺見在特定人文背景和社會結構下普通民眾音樂生活的一些面貌。體悟到普通的市民階層特別是底層知識分子在自我意識的覺醒和個性獨立的過程中的某些精神訴求,他們似乎在音與詩的美妙結合中尋覓到了一種自我升華和擺脫現(xiàn)實苦悶的心靈寄托。通過這樣的“平民聚會”一來可以以樂交友。再則通過音樂可以暫時遠離現(xiàn)世的傾扎和壓抑。在共同的精神家園中尋求解脫。以這樣的方式和目的進行交流、對話和自娛自樂代表著當時社會背景下一群沒有顯赫地位,不被社會重視的文人志士間的生活內容和生活狀態(tài)。它最主要的目的不是進行“表演”,而側重于人與人之間情趣相投的傾情表述。所以無論是作曲家、表演者或聆聽者“志趣相投,真情相待”是他們相聚在一起的內在關系和基礎。

再則藝術歌曲屬于抒情歌曲中的一類。所以,抒發(fā)情感,表達意境是其重要內核之一。歌曲的旋律不僅要體現(xiàn)格律,而且再現(xiàn)詩歌意境。在創(chuàng)作上追求所謂的“詩化”精神。如綜上所述,它需要曲作者發(fā)揮高度的想象力,將歌詞與音樂完美地結合起來,使這兩部分的內容達到相得益彰、交相輝映的藝術效果。既然是文學與音樂的融合,它所尋求的固然是音與詩合二為一的特殊“夢境”,激發(fā)出意境和詩意的幻想。與世俗歌曲不同的是它超越了世俗的層面,渴求的是意境的美?！耙饩场笔浅搅爽F(xiàn)實生活的升華,它遠離塵世喧囂,屬于精神世界的想象。在當時的社會背景下。這也許是“小人物”擺脫苦難,尋求精神解放的手段。人總免不了會受到世俗困擾和束縛,然而思想可以在“意境”中自由騰飛。因此重意境、重情調可以說是這個藝術形式所追求的主要目的之一,所以大部分的藝術歌曲都具有濃郁的抒情性和幻想性。在意境中尋求超脫的精神渴求是十九世紀小資產階級知識分子的生活理想,許多藝術歌曲中充滿了浪漫主義的渴望與內心沖突,折射出人類在實現(xiàn)個性解放和獨立的過程中所歷經的憧憬、彷徨、困惑、不安和迷茫,從這個意義上講藝術歌曲的發(fā)展過程不僅有著豐富的藝術價值,還具備了一定的人文寓意。評論家指出藝術歌曲是浪漫主義音樂蓬勃展開的直接導火線,這說明藝術歌曲對音樂家們“自我意識”的實現(xiàn)和發(fā)展有著十分重要的意義。雖然渴望夢境、自我陶醉是十九世紀音樂家們的一種生活狀態(tài),但現(xiàn)實的重壓可是說是所有時代的人都會遭遇到的困惑,所以只要體會到了它的美,我相信人們對于藝術歌曲的摯愛是不會因為時代的變遷而退化的。

三、精致的結構及音與詩巧妙自然的安排是藝術歌曲的重要的形式

藝術歌曲的結構和布局非常精密,音樂在歌曲中地位要與詩句做到平行,不能有一方過于突出。因此一般來講作曲家除了要有很好的文學修養(yǎng)外,還要有良好的音樂平衡感,使詩句和音樂有機的結合出最佳的藝術效果,所以音與詩的互利原則在創(chuàng)作中是至關重要的。如舒伯特在創(chuàng)作藝術歌曲中就極敏于詩歌同旋律巧妙結合,幾乎臻于完美的境地,即便有時是用最簡樸的手段亦是如此。

藝術歌曲一般短小精致,不強調宏大、冗長,是一種高度濃縮的音樂小品,在欣賞或演唱時往往十分注重細節(jié)的描繪和表達。每個字、每個音都有特意的安排和想法,并要做到恰到好處。例如在德國作曲家舒曼所創(chuàng)作的聲樂套曲《詩人之戀》中的第一首“在鮮花燦爛的五月”,詩歌的創(chuàng)作者海涅的原詩是這樣的:“在燦爛鮮艷的五月里,所有的花朵開放,在我溫暖的心里,愛情的意念升起。燦爛鮮艷的五月里,所有的鳥兒歌唱,我向它坦白承認,我思戀愛慕的情意?！备枨陌才攀智擅?根據原詩的八句詩句,結構了四句一段旋律重復的兩個樂段,既曲式上為||:aabc:||的形式,樂段之間以鋼琴作過渡,最后也以鋼琴來收尾。整部作品的時間一分半鐘左右,然而卻是十分的精致、美妙和動聽,充滿詩意和幻想,一下子就能使人進入音樂所營造的“夢境”中,真正體現(xiàn)出了短小精悍的藝術效果。此外,鋼琴音樂的織體均衡勻稱、簡潔明晰、干凈利落,與歌曲旋律水乳交融,渾然一體,而且妙就妙在鋼琴音樂如果和歌曲和在一起固然是圓熟自然,相映成輝。但要是單獨演奏的話亦是一首絕佳的鋼琴小品。我個人認為這首歌是整部套曲中最精彩的部分,原詩的意蘊在音樂中得到了進一步的拓展和升華,短短的幾個樂句,無論是鋼琴部分還是歌曲部分基本涵蓋了藝術歌曲的主要藝術精神。

由此可見,精致、簡練、巧妙、圓潤是藝術歌曲的又一特征。浪漫主義的藝術家們往往通過短小的抒情形式來滿足表達個人內心情感的需要。他們最常采用的主題是愛情、憧憬、幻想、大自然的美和人生中短暫易逝的幸福,以不多、不重、不濃的筆觸勾勒出精巧和濃縮的藝術,這實實在在需要充分的藝術想象力和全面的文人素養(yǎng)。

四、別具風韻、富有特色的藝術表達方式

藝術歌曲的創(chuàng)作既然有著自己特定的文化品格和意義,在表達和理解上固然也有著與之相應的要求。與其他無需“二度創(chuàng)造”的藝術種類如文學、繪畫等不同。音樂由于其特殊的天性。沒有演釋就無法生存。因此,筆者認為在此有必要對該藝術的表演形式做一個簡要的闡釋。

藝術歌曲的表演形式固然是由人聲和鋼琴這兩個方面組成。在這里值得一提的是鋼琴的作用不是我們在貫性思維中歌曲演唱時“伴奏”的概念,也就是說鋼琴的地位和聲樂演唱同等的重要,換句話講應該是“鋼琴演奏”,而不是“鋼琴伴奏”,它不是簡單烘托、陪襯,而是共同參與音樂形象和意境的塑造,為藝術歌曲所不可或缺。所以藝術歌曲乃是由“歌聲與鋼琴同時歌唱”的,在這里音樂不是詩句的陪客,鋼琴也不是人聲的陪襯,而是一同承擔傳達了詩中情景的任務,它是使人們能保持在總的曲意情緒之中的最主要的藝術組成,同時也為歌曲提供了一個整體性的音樂機體的力量,并使這種力量足以在詩與音樂之間建立起均衡的關系。例如,在舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》中,鋼琴的純音樂部分將套曲的各個部分貫穿一氣,始終使人們置身于整個作品的感傷悲憫的氛圍中,在這里舒伯特以其天才的想象力和藝術家特有的敏感心靈,將這個藝術特性展現(xiàn)得淋漓盡致。在這些歌曲中,舒伯特確實做到了詞、曲、唱和鋼琴水乳交融的完美境界?？傊?在藝術歌曲的整體結構中鋼琴與人聲是同等的重要,決不是我們通常概念中的“鋼琴伴奏”,而應該把它視為是人聲與鋼琴的“二重奏”。

此外,筆者曾在上文中提到的藝術歌曲的創(chuàng)作者需要具備相當豐厚的文學底蘊,這點同樣也適用于藝術歌曲的演唱者。對于演唱者而言。除具備較高的專業(yè)技巧之外,全面的藝術修養(yǎng)也是不可缺的。藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質,細膩的聲線,完美的控制及清晰的咬字與恰當的情緒表達能力,同時對文學作品的理解和感悟亦是成為優(yōu)秀的演繹者所必備的要素。既然被譽為“藝術歌曲”,那么“藝術性”固然應當是其最重要的內質。概括地講它所追求的藝術便是音韻與詩韻完美融合所產生的優(yōu)雅韻致的藝術效果。如果沒有充分的認識與理解,即便有上佳的專業(yè)能力也無法演繹出其內在的藝術意蘊和藝術生命力。它與通俗歌曲的隨意性、直白式和口語化的表達迥然相異,在聲樂技巧的能力和藝術構思的成熟這兩方面都有相當高的要求。

另外,同是藝術作品的演繹,藝術歌曲與歌劇中的詠嘆調也是不同的。我們知道歌劇詠嘆調是塑造歌劇中的人物的重要手段,因此在演唱時強調的是戲劇性和表演性。為了突出人物的特征、個性以及心理活動,在表演上即使用一些夸張的手段也是可以被認可的。而藝術歌曲所注重的是意境的描繪和詩意的表達,演唱時通常以細膩、雅致、委婉和含蓄的方式來表現(xiàn)作品的內涵,演繹者必須在對音樂的理解和文學的理解之上詮釋出藝術的精神,過分的強調“表現(xiàn)”。而忽略“意境”會失去藝術歌曲的精髓。因此這是一種非?？简炑莩吖αΦ乃囆g形式,需要演唱者具備良好的音樂能力同時還要有較豐富的感受力與一定的人文素養(yǎng)。所以能否詮釋出藝術歌曲的精華,是衡量一名成熟歌唱家的重要標志。在國外一些藝術歌曲的演繹大師往往盡其一生傾注于這個領域,他們雖然沒有像“三大男高音”那樣的聲名顯赫。但對音樂貢獻及在音樂界內的地位與前者相比并不懸殊。

雖然藝術歌曲在表演形式上看似簡單,既沒有輝煌炫目的舞臺效果,也沒有氣勢恢宏的戲劇性場面,但可以說它是一種“綜合而全面”的藝術,它通過鋼琴演奏、聲樂演唱以及與文學內容親密聯(lián)姻,并由這三方面的內容均衡交融后所營造出的精妙無比藝術境界。其審美維度、審美結構和審美內容都是異常豐富和多姿的,從而給人們帶來的審美樂趣和享受也是多方面的,這些對豐富個人的審美情趣有著毋庸置疑的積極作用。只要從我們從理性的認識和感性的體驗中不斷地進行提高和積累。我們一定會對它的審美意義和審美價值有所認同。并被蘊含其中曼妙的藝術氣韻所折服。

摘要藝術歌曲是在特定社會背景下成長起來的聲樂藝術形式,有著鮮明的藝術特性。藝術歌曲在結構和表達上所體現(xiàn)的“藝術性”是多方面的。對這個藝術形式的理解和接受也需要經過一定的理性思考和認識。

關鍵詞藝術歌曲文學性抒情性詩意性幻想性審美價值