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繪畫中的整體問(wèn)題，一直是我們畫者始終追問(wèn)的話題，也是我們?cè)谧鳟嬛胁粩嗨伎嫉膬?nèi)容，還是我們?cè)u(píng)價(jià)一幅油畫作品好壞的重要依據(jù)。為此，我們應(yīng)該說(shuō)繪畫過(guò)程中最重要的是整體問(wèn)題。

那么油畫中的整體性是什么呢？首先，不應(yīng)該與我們?cè)谧鳟嬤^(guò)程中的四個(gè)步驟（①起大的輪廓；②鋪大的色彩；③深入刻畫；④整體調(diào)整）中的第四部分完全相同。整體調(diào)整是繪畫最后完成的一個(gè)階段，它是指從一幅畫的全局出發(fā)，對(duì)整張畫的各種關(guān)系，如主次、強(qiáng)弱、虛實(shí)、疏密等的互相對(duì)照、互相襯托的關(guān)系，從色彩、形體、明暗、空間等各方面進(jìn)行加強(qiáng)或減弱處理，從而取得一種整體感。整體感要求把整張畫的各個(gè)部分、各種造型因素聯(lián)系在一起結(jié)合成為一個(gè)有機(jī)和諧的整體，鮮明有力地傳達(dá)出作者特定的審美感受。整體感好的畫中既沒(méi)有主次不分、喧賓奪主的次要部分，也沒(méi)有個(gè)性模糊、軟弱無(wú)力、蒼白暗淡的主體。

其次，整體調(diào)整雖然是完成一幅繪畫作品的必不可少的最后階段。但是，我們?cè)谟彤嬎囆g(shù)創(chuàng)作中就不能只局限于這一階段的內(nèi)容，筆者認(rèn)為應(yīng)該使思想更寬廣一些，認(rèn)識(shí)再深刻一些。愛(ài)德華·道格拉斯把繪畫當(dāng)作“二十二條軍規(guī)”，即繪畫是有一定約束的。一方面，藝術(shù)家均希望自己的作品整體和諧，圍繞整幅作品每一部分因素都能夠傳達(dá)出它的情感內(nèi)涵；另一方面，藝術(shù)家也知道整體性完成需要積聚并協(xié)調(diào)眾多的獨(dú)立結(jié)構(gòu)。所有畫家都會(huì)遇到這些問(wèn)題，一個(gè)藝術(shù)家不可能在短時(shí)間內(nèi)完成一件作品，因此我們要找到省略瑣碎的局部，注重整體塑造的方法，細(xì)節(jié)累積不等于一幅繪畫作品，有時(shí)候，刻畫精致的細(xì)節(jié)反而會(huì)破壞整體。

對(duì)道格拉斯而言，一幅畫的整體感來(lái)源于視覺(jué)上的簡(jiǎn)化，色彩和形式都要單純。重整體意味著每一塊色彩（無(wú)論多?。┒紘@整體涂抹，“我希望看到一塊色調(diào)統(tǒng)一的大色域，但在這塊顏色里面卻包含著豐富的色彩變化，如何將各個(gè)局部統(tǒng)一在一個(gè)大的整體中是我不斷探索的課題。我每一次進(jìn)入畫室后都會(huì)不停地思考整體性的問(wèn)題?！弊鳟嫊r(shí)，這條潛規(guī)則時(shí)時(shí)盤旋在他的腦海中，于是在安排人物畫或靜物畫的結(jié)構(gòu)時(shí)，始終把整體性擺在第一位。筆者在近二十年的教學(xué)過(guò)程中，常常看到一些初學(xué)者將注意力放到細(xì)部的深入刻畫上，相當(dāng)一部分學(xué)生追求刻畫的華美和精致，他們精心地“復(fù)制”出各個(gè)局部，而筆者則要求把它簡(jiǎn)化。莫蘭迪的油畫可以很好地詮釋這一觀點(diǎn)，莫蘭迪將瓶子作單純化的處理，而后將它們排列在一起形成一個(gè)完善的整體，他在細(xì)節(jié)和整體之間搭建一座橋梁，筆者從中獲益匪淺。最大的收獲就是在作品中應(yīng)清楚地交代出大關(guān)系，很多畫家都會(huì)自覺(jué)地運(yùn)用這種方法，筆者始終保持視線的開(kāi)闊，并且隨時(shí)將聚焦在細(xì)節(jié)上的目光收回，轉(zhuǎn)而重新審視整幅作品。這時(shí)，筆者開(kāi)始思考光線的本質(zhì)、色彩的對(duì)應(yīng)以及各部分之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系。

實(shí)際上簡(jiǎn)單地講，整體性就是某一固定光線或者某一色調(diào)下的靜物（人物），或者畫面中流露出的某種特殊的氣氛與情感。我們堅(jiān)信，一幅畫只能有一種主色調(diào)，這同畢加索的藍(lán)色玫瑰時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作手法近似。所有的顏色都統(tǒng)一在一個(gè)主色調(diào)里，同時(shí)在這個(gè)主色調(diào)里各部分色彩又相互對(duì)應(yīng)聯(lián)系。例如，畫面的主色調(diào)是藍(lán)色，那么畫家的任務(wù)就是如何成功地使每一塊筆融都迎合它，是加強(qiáng)還是減弱，但是這并不意味著畫家只能選擇藍(lán)色系列的色彩。比如說(shuō)，橙色可以更好地強(qiáng)化藍(lán)色，而藍(lán)底子上的紅色也擺脫了它原有的味道，在新環(huán)境下呈現(xiàn)出全新的視覺(jué)效果。我們?cè)趧?chuàng)作中要運(yùn)用這種效果，發(fā)掘色彩之間的微妙關(guān)系。我們可以認(rèn)真地研究世界名家的作品，這些藝術(shù)家都力圖在繪畫中表現(xiàn)整體感覺(jué)，馬蒂斯的《紅屋子》就是一個(gè)很好的范例。實(shí)際上，這間屋子原是藍(lán)色的，但馬蒂斯察覺(jué)到藍(lán)色無(wú)法達(dá)到理想中的情調(diào)，便將藍(lán)色的房頂改為紅色，于是畫面生動(dòng)起來(lái)，整體氣氛十分和諧。還有倫勃朗，他在繪畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)某一束特定光源下的整體效果。道格拉斯一直在尋找一個(gè)引線，它能夠串聯(lián)畫里的所有部分。“如果我找到了它，我就贏了，沉溺于太多的細(xì)節(jié)只會(huì)喪失畫面中的整體感，我也會(huì)夸張或變形某些局部的結(jié)構(gòu)，使作品更加多元化，遇到復(fù)雜的場(chǎng)景時(shí)，我意識(shí)到必須重新建立一個(gè)單純的構(gòu)圖，確立畫面的整體性。于是我刪掉一些細(xì)節(jié)，為了配合整體甚至改變它的色調(diào)，在細(xì)節(jié)刻畫與追求整體效果之間不斷領(lǐng)悟，讓偉大的藝術(shù)變得如此有趣?！?/p>

談到這里，我們會(huì)想起到美術(shù)館觀看展覽的情景，人們都是把脖子伸得很長(zhǎng)，盡力向前探去，唯恐看不到某一細(xì)節(jié)、某一局部的處理，很少有人只站到遠(yuǎn)處看一看整體效果。對(duì)于整體的把握，羅丹也給后人留下了很多的故事，他在給偉大的文學(xué)家巴爾扎克塑像完成之后，讓他的一些學(xué)生來(lái)看這件偉大的作品，大家看了之后都是贊美不已，把目光都集中到了巴爾扎克的手上，贊美這雙手塑得那樣精美、真實(shí)。羅丹聽(tīng)了之后，拿起斧頭將這雙“美麗”的手給砸了，直到今天我們看到的巴爾扎克的塑像還是無(wú)手?？梢?jiàn)羅丹對(duì)整體性的重視與追求。因此，羅丹說(shuō)：“《巴爾扎克紀(jì)念像》是我一生中創(chuàng)作的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，是我們美學(xué)原理的集中體現(xiàn)?！?/p>

同所有技術(shù)一樣，處理整體效果需要不斷的實(shí)踐，藝術(shù)家要堅(jiān)持不懈地努力工作，才能發(fā)現(xiàn)其中潛藏的規(guī)律，名作就是我們的導(dǎo)師，它們向我們揭示了其中的奧秘。整體感常常稍縱即逝，不易察覺(jué)，所以頭腦中要不停地思索它，才能更好地認(rèn)識(shí)它。風(fēng)景寫生是鍛煉整體性觀察能力的有效途徑。日出、日落，或者一場(chǎng)暴風(fēng)雪都是很好的素材，這種場(chǎng)面具有一種無(wú)法抵抗的魔力。當(dāng)然，觀察和經(jīng)歷是一回事，在畫布上作畫是另一回事，那些認(rèn)為自然界可以生搬硬套挪進(jìn)畫面的想法是錯(cuò)誤的。藝術(shù)家只有重新組織構(gòu)圖，簡(jiǎn)化、提煉色彩和造型，加深畫面的現(xiàn)實(shí)感與整體感，才能使自己的作品更加深?yuàn)W而不朽，并加強(qiáng)自己作品的整體感和整體意識(shí)。