【論文關(guān)鍵詞】20世紀(jì)初；中國畫壇；矛盾

【論文摘要】20世紀(jì)初期，中國存在許多值得認(rèn)真反思與研究的藝術(shù)現(xiàn)象，其中之一就是美術(shù)思潮的震蕩和嬗變，而關(guān)于中國畫發(fā)展的論爭更是劇變的美術(shù)思潮的重要方面。

20世紀(jì)初期，中國美術(shù)的發(fā)展隨著中國社會的變革，開始了從各個方面向西方學(xué)習(xí)的步伐。種種社會變革與內(nèi)外爭戰(zhàn)構(gòu)成了這段美術(shù)史不能回避的社會背景。一批政治家向傳統(tǒng)文化發(fā)起了挑戰(zhàn)，導(dǎo)致了關(guān)于中國美術(shù)前途論爭和畫壇格局的變化。

1社會背景

1.119世紀(jì)40年代至90年代，西方列強(qiáng)的侵略勢力不斷滲入，西方思想文化也隨之涌入中國不少愛國志士哀嘆國衰勢弱，對現(xiàn)實(shí)感到痛心疾首，產(chǎn)生了“非惟興中土之學(xué)術(shù)思想，不足以自強(qiáng)”的愿望。自鴉片戰(zhàn)爭到20世紀(jì)初期，晚清文人由此出發(fā)，從槍炮戰(zhàn)艦到思想文化對傳統(tǒng)作全面檢討，棄舊圖新、“師夷之長以制夷”的主張，由自然科學(xué)、政治體制擴(kuò)展到了思想文化及教育制度。美術(shù)也被納入“宜師泰西之長而成其變”的一個方面。從19世紀(jì)80年代開始，新派文人從“師夷制夷”的角度介紹西方美術(shù)和西方美術(shù)教育，如鄭觀應(yīng)、薛福成、王韜、彭玉鱗、馬建忠等人，在介紹西方先進(jìn)文化時，都曾提及歐洲繪畫及源流，歐洲教育制度中的美術(shù)院校（稱之為“丹青院”）、博覽會、美術(shù)館（稱之為“炫奇會”、“賽珍會”）的設(shè)立。最早的是1887年李鐵夫留學(xué)英、美，此后較早的有1905年李叔同、曾孝谷留學(xué)日本，1907年李毅士留英，1915年之際臺灣美術(shù)家黃土水、劉錦堂留日等。20世紀(jì)初期，早期留學(xué)生陸續(xù)回國，改變了中國美術(shù)的原有結(jié)構(gòu)，他們成為傳播西洋美術(shù)的有生力量。而西方美術(shù)的引入又刺激中國美術(shù)由傳統(tǒng)轉(zhuǎn)為近現(xiàn)代形態(tài)，并成為中國美術(shù)變革的主要參照系。

1.2從清末的“洋務(wù)派”到“維新派”，都相對重視西方模式的學(xué)校，于是，兼授中西兩科的新式學(xué)堂在各地興起在西方美術(shù)的刺激下，新式美術(shù)學(xué)校（系科）逐漸建立，而它建立后又成了西方美術(shù)的中心，并對傳統(tǒng)美術(shù)的傳授方式、學(xué)習(xí)內(nèi)容、生員來歷及去向等方面產(chǎn)生深刻影響。1898年，一些城市的新式學(xué)堂仿照日本教育，開設(shè)圖畫手工課。1902年，清廷準(zhǔn)予高等小學(xué)堂和中等學(xué)堂開設(shè)圖畫、習(xí)字課。其主要方面已不是民族的和傳統(tǒng)的，而是西方的、外來的，其教育制度與方式方法，亦基本采自日本或西方。而古代中國的美術(shù)教育方式是師徒傳授。師徒關(guān)系以傳統(tǒng)的人際關(guān)系為準(zhǔn)則，都打著血緣親族宗法制的烙印。加上相當(dāng)封閉的藝術(shù)生產(chǎn)方式，就使得以師承聯(lián)系起來的藝術(shù)群體與個體具有保守、因循的特征，嚴(yán)重地扼制了傳統(tǒng)美術(shù)的革新與藝術(shù)家的創(chuàng)造性?！睂W(xué)校教育不明顯同于傳統(tǒng)的師徒傳授：它往往綜合或兼學(xué)中西美術(shù)，其師資也不限于一家一派，它把傳授知識技能視為一種社會事業(yè)而與社會有了更多的聯(lián)系，這就從根本上動搖了從屬性、封閉性的宗法師徒關(guān)系。美術(shù)學(xué)校逐漸成為藝術(shù)運(yùn)動的中心，成為各種藝術(shù)思潮、流派與風(fēng)格的策源地與傳播中心。

內(nèi)容摘要：文章對我國美術(shù)學(xué)科中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀進(jìn)行分析，從學(xué)生寫生與創(chuàng)作能力、理論研究能力、審美認(rèn)知和綜合素質(zhì)培養(yǎng)四個方面著手，探索中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的模式和途徑，以培養(yǎng)適合現(xiàn)代社會發(fā)展需求的德智體美勞全面發(fā)展的應(yīng)用型人才。

關(guān)鍵詞：美術(shù)學(xué)科；中國畫專業(yè)；人才培養(yǎng)；綜合能力

多年來，我國的美術(shù)教育無論是專業(yè)美術(shù)院校，還是綜合性大學(xué)，針對美術(shù)學(xué)科的人才培養(yǎng)，各院校教育學(xué)者仁者見仁、智者見智。目前，中國畫專業(yè)的人才培養(yǎng)基本上形成兩種模式：一種是延續(xù)師徒傳授的傳統(tǒng)方法；另一種是受西方現(xiàn)代教育體系和理念的影響，注重基礎(chǔ)造型和色彩能力的培養(yǎng)方法。近年來，由于社會發(fā)展對美術(shù)學(xué)科人才需求的變化，一些教育學(xué)者和教師在中國畫專業(yè)教育教學(xué)的實(shí)踐中，對該學(xué)科領(lǐng)域進(jìn)行了積極的探索，并逐步形成各具特色的人才培養(yǎng)模式。

一、專業(yè)技能與創(chuàng)作能力培養(yǎng)

（一）專業(yè)技能培養(yǎng)

目前，我國各專業(yè)院校的中國畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程均設(shè)有素描、色彩、臨摹、寫生等內(nèi)容。這些基礎(chǔ)課程的專業(yè)技能包括用筆用墨、線描、色彩、畫面經(jīng)營及意境表現(xiàn)等。因此，人才的培養(yǎng)需要加強(qiáng)專業(yè)技能訓(xùn)練。培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的造型能力，即對客觀事物進(jìn)行準(zhǔn)確的刻畫。這不僅要注重對物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、透視、層次、明暗等方面的表現(xiàn)，而且還需要在原來造型的基礎(chǔ)上加以提煉、強(qiáng)化或夸張、變形，以突出中國畫創(chuàng)作的特點(diǎn)。速寫不僅可以有效提高學(xué)生的造型能力，也是記錄、收集生活素材的重要手段。中國畫創(chuàng)作講究“目識心記”，這要求對物體的造型、結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律能夠理解并爛熟于心，這樣才能下筆如有神。速寫要講究“筆不離手”，要求學(xué)生對物體有辨識、概括的能力，而且還要對物體有充分的認(rèn)識和了解，以及深刻的記憶。所以，畫速寫不但能培養(yǎng)學(xué)生看、想、記、畫的技能，還可以訓(xùn)練學(xué)生手、眼、筆的協(xié)調(diào)配合能力，使學(xué)生在短時間內(nèi)能迅速、準(zhǔn)確地抓住形體的特征。中國畫專業(yè)的造型表現(xiàn)語言與其他畫種有明顯區(qū)別，中國畫以“線”作為造型的表現(xiàn)手段，所以課程教學(xué)中應(yīng)該加強(qiáng)“線”的練習(xí)。“線”是一種高度概括、凝練的繪畫表現(xiàn)形式。學(xué)生需要了解中國畫線條的應(yīng)用規(guī)律，并對客觀事物有深入、細(xì)致的觀察和了解，通過線條的表現(xiàn)，對客觀物體進(jìn)行概括提煉和歸納，這樣才不至于停留在對物體表面的描繪。中國畫專業(yè)教師在指導(dǎo)學(xué)生對物體進(jìn)行觀察時，要注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察和審美能力。傳統(tǒng)西方繪畫講求科學(xué)，強(qiáng)調(diào)客觀、真實(shí)地描寫對象。但是我國傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)要求在觀察對象時遵循自己的主觀意愿，強(qiáng)調(diào)物體的意象性格和精神特征。在各高校的中國畫專業(yè)教學(xué)中，表現(xiàn)題材分有山水、人物、花鳥三大科目，各個科目都有其特有的精神內(nèi)涵。山水講究意境，人物講究神態(tài)，花鳥畫講究情趣。所以在教學(xué)時，這三科的觀察和表現(xiàn)方法也有所不同。宋代畫家曾云巢在觀察草蟲時記載：“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭；又恐其神不完也，復(fù)就草地之間觀之，于是得其天。方下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶?！盵1]這段話明確地說明了畫家在觀察物體時的體會。從草蟲放在籠子里不分晝夜的觀察，到對形貌、結(jié)構(gòu)特征了然于胸，又到大自然的草地間觀察它在自然環(huán)境中的生活習(xí)性、動態(tài)變化等，最終達(dá)到“不知我為草蟲，草蟲之為我耶”物我兩化的境界。又有宋伯仁的《梅花喜神譜》在序中提到的觀察方法：“余于花放之時，不厭細(xì)徘徊于竹籬茅屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”[2]正是這種知之甚詳?shù)挠^察積累，方能極為傳神地表現(xiàn)對象。中國山水畫觀察方式是以走馬觀花的方式對山水進(jìn)行散點(diǎn)透視的觀察，涵蓋了眼中所見山水的全貌，即山水總體印象的總合。山水畫最著名的觀察方式莫過于宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠(yuǎn)法”?！吧接腥h(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而忘遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”[3]郭熙將山水畫中的遠(yuǎn)近透視覺關(guān)系，總結(jié)出山水的空間與構(gòu)圖表達(dá)，形成了山水畫自由、獨(dú)特的觀察方法。中國畫人物的觀察方法，最著名的觀點(diǎn)莫過于東晉時期顧愷之的“傳神論”。他提出的觀點(diǎn)概括了中國人物畫的觀察和藝術(shù)表現(xiàn)方法。他強(qiáng)調(diào)以形寫神，通過對人物的觀察和畫家自己“遷想妙得”來把握人物內(nèi)在的精神面貌，表達(dá)人的性格氣質(zhì)和精神狀態(tài)，即“傳神寫照，正在阿堵（指眼睛）中”[4]。中國畫筆墨，從狹義上看，是用筆和用墨的合稱，包含筆法、墨法、章法等基礎(chǔ)技法。中國畫家認(rèn)為，筆墨運(yùn)用水平的高低決定了作品的質(zhì)量。從廣義上看，筆墨運(yùn)用的特點(diǎn)，則體現(xiàn)出畫家獨(dú)有的藝術(shù)語言和精神面貌，也代表了畫家的藝術(shù)風(fēng)格。然而，筆墨功夫則需要不斷地練習(xí)、積累，才能有所提高。中國畫教學(xué)中，如何有效地提高學(xué)生的筆墨功夫，關(guān)鍵在于對筆墨正確的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)。在進(jìn)行筆墨教學(xué)的過程中，教師正確的引導(dǎo)方法是非常重要的。一是對經(jīng)典作品的解讀和臨摹。要求學(xué)生在臨摹作品之前，除了分析畫家運(yùn)用的筆墨技法之外，還要對作品產(chǎn)生的社會背景、畫家的藝術(shù)思想和歷代評論家對作品的相關(guān)評論等有所了解。二是對經(jīng)典作品的意臨。了解作品的筆墨技法后，在臨摹作品的筆法、墨法、章法、風(fēng)格、意境等過程中，通過自己的理解及感悟，擺脫形似上的束縛，把別人的長處融入到自己的作品當(dāng)中。三是筆墨關(guān)系運(yùn)用訓(xùn)練。筆墨關(guān)系即需要畫家熟練掌握筆墨的運(yùn)用規(guī)律，并通過掌握毛筆的筆力、筆性、筆勢、筆意，以及墨意、墨韻等之間的節(jié)奏關(guān)系。因此，學(xué)生可以通過對經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)和臨摹，掌握筆墨運(yùn)用規(guī)律。

中國古代美術(shù)史論著述卷帙浩繁，蔚然可觀。據(jù)統(tǒng)計(jì)，從東晉至清代（1919年以后者不計(jì)）僅畫學(xué)著作，已達(dá)814種。假如再加上書法、工藝、雕塑以及建筑等方面的史論著述，數(shù)字就會更大。當(dāng)然，在中國古代美術(shù)研究中，主要以書法和繪畫為對象，其他門類的著述則比較零碎和少見，而且，史與論以及鑒賞、批評區(qū)分不明，往往融合為一體，再有，論述多為經(jīng)驗(yàn)性的、感悟式的，文體近乎隨筆、雜談一類，較少理論色彩和系統(tǒng)性。這些，是20世紀(jì)以前中國古代美術(shù)研究的一些主要特點(diǎn)。

自本世紀(jì)初“五四”新文化運(yùn)動開始，中國美術(shù)研究受到西方藝術(shù)研究方法的影響，非凡是1949年以后，更多的學(xué)者和書畫家接受了馬克思主義歷史唯物論和辯證法，使中國美術(shù)的研究方法有了重大突破。藝術(shù)院校培養(yǎng)了美術(shù)史論研究的專門人才。隨著美術(shù)考古發(fā)掘不斷取得的新成果和美術(shù)創(chuàng)作的繁榮，美術(shù)研究進(jìn)入了新的歷史時期?；仡櫛臼兰o(jì)中國美術(shù)研究的歷程和學(xué)術(shù)成果，擬對中國美術(shù)史研究、美術(shù)理論研究以及對外國美術(shù)的介紹和研究等三個方面，逐一論述之。

一中國美術(shù)史研究

“美術(shù)”一詞源于古羅馬的拉丁文ART，是“五四”時期移入中國的。在此以前，中國古代的有關(guān)著作只有畫史畫論、書史書論等專史專論。直到本世紀(jì)中葉，這種狀況沒有多大改變。用現(xiàn)代方法研究和寫作的比較系統(tǒng)的專史出現(xiàn)于20年代中期。1925年出版了潘天壽《中國繪畫史》，隨后，陸續(xù)出版了鄭昶《中國畫學(xué)全史》（1929）、傅抱石《中國繪畫變遷史綱》（1931）、滕固《唐宋繪畫史》（1933）、陳師曾《中國繪畫史》（1934）、秦仲文《中國繪畫學(xué)史》（1934）、俞劍華《中國繪畫史》（1937）等多部史著。50年代以后，才有所謂綜合性的美術(shù)史出版，如胡蠻《中國美術(shù)史》（1952）、李浴《中國美術(shù)史綱》（1956）、閻麗川《中國美術(shù)史略》（1956）、王遜《中國美術(shù)史講義》（1956）等，同時，也有一批專史和斷代史出版，如阿英《中國年畫發(fā)展史略》（1954）和《中國連環(huán)圖畫史話》（1957）、王伯敏《中國版畫史》（1961）、郭味蕖《中國版畫史略》（1962）王伯敏《中國繪畫史》（1982）以及王伯敏主編的8卷本《中國美術(shù)通史》（1988）、畢克官、黃遠(yuǎn)林合著《中國漫畫史》（1986）、張少俠、李小山合著《中國現(xiàn)代繪畫史》（1986）、薄松年《中國年畫史》（1987）、陳傳席《中國山水畫史》（1988）、田自秉《中國工藝美術(shù)史》（1985）、王子云《中國塑雕藝術(shù)史》（1988）、陳少豐《中國雕塑史》（1993）等。

本世紀(jì)上半葉，是中國美術(shù)史研究從古典形態(tài)走向現(xiàn)代的初始階段，其突出成就表現(xiàn)為對古代美術(shù)史料的系統(tǒng)化梳理，并開始對一些門類——主要是繪畫發(fā)展歷史的整體把握，逐漸地形成了敘述性藝術(shù)史（以繪畫為代表）的現(xiàn)代形態(tài)。鄭昶《中國畫學(xué)全史》、俞劍華《中國繪畫史》以及滕固《唐宋繪畫史》代表了當(dāng)時美術(shù)史研究的最高水平。鄭昶將繪畫史的發(fā)展劃分成實(shí)用時期、禮教時期、宗教化時期和文學(xué)化時期的分期是獨(dú)有創(chuàng)見的。俞劍華《中國繪畫史》收入了歷代畫家，資料詳盡，其師承、派別關(guān)系條理清楚。滕固《唐宋繪畫史》則將以往藝術(shù)家本位的歷史演變改為以藝術(shù)作品為本位的歷史演變，把繪畫風(fēng)格的演變作為論述的主線。這一時期美術(shù)史研究的不足之處在于，美術(shù)史還基本上限于繪畫史的單一范圍，為以敘術(shù)性的史料為主，研究還不夠深入。

本世紀(jì)中葉，美術(shù)史研究又向前推進(jìn)了一步。此前和同時期的考古發(fā)掘豐富了美術(shù)史資料，非凡是豐富了古代美術(shù)實(shí)物資料。一些分門別類的專史和專題研究就某一方面提供了可資借鑒或印證的成果。這些都促進(jìn)了研究的廣泛性和深化。從50年代開始，陸續(xù)出版了不同版本的中國美術(shù)史著作，并且，展開對各門類美術(shù)發(fā)展歷史的綜合性研究。研究者試圖或努力地運(yùn)用馬克思主義唯物史觀和辯證方法，開始注重于精神生產(chǎn)與物質(zhì)條件非凡是社會背景的相互關(guān)系，從根本上改變了以往的傳統(tǒng)的研究方法。這既是這一階段（乃至本世紀(jì)）中國美術(shù)研究的顯著特點(diǎn)，也是中國美術(shù)史研究的重要成就。這一時期在雕塑、工藝美術(shù)以及建筑等方面的研究成果也頗為可觀，差不多可以說，三維空間造型藝術(shù)不為史家重視的歷史宣告結(jié)束。李浴、閻麗川、王遜等史家著作具有一定的代表性。毋庸諱言，由于不可避免地受到當(dāng)時政治及文化環(huán)境的制約，美術(shù)史研究中的一些觀點(diǎn)還顯得簡單化，在一定程度上受到庸俗社會學(xué)等的影響。

[摘要]比較視域中的美術(shù)話語關(guān)系到中西比較美術(shù)學(xué)的基本原則。在中西比較美術(shù)學(xué)的研究工作中，一定要注意防止“西方中心主義”和“本土主義”兩種傾向，以避免在研究工作中得出錯誤結(jié)論，從而促進(jìn)中西美術(shù)彼此間的公平對話、和諧并進(jìn)與共同發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)；話語立場；公平機(jī)制；西方中心主義；本土主義

中西美術(shù)自從相互交流伊始，就存在著話語的問題。比較視域中的中西美術(shù)話語問題，由于眾所周知的原因，中西美術(shù)在當(dāng)代話語下的對話機(jī)制比較復(fù)雜。我國從上世紀(jì)80年代開始大量譯介西方當(dāng)代文藝思潮，接受到西方現(xiàn)代文化與藝術(shù)的廣泛影響。中國美術(shù)界的“85新潮”就是在這種背景下出現(xiàn)的一種現(xiàn)代“美術(shù)運(yùn)動”，而西方美術(shù)這時已處于后現(xiàn)代藝術(shù)的活躍時期。由于中國對西方思想、文化、藝術(shù)的現(xiàn)狀了解甚少，一味地以為所譯介的西方思想、文化、藝術(shù)都是現(xiàn)代主義的，這就形成了中國對西方文化思想認(rèn)識上的錯位。而美術(shù)也遭遇了同樣的問題。90年代中后期，當(dāng)我們意識到，西方文化不僅僅是現(xiàn)代主義，也有后現(xiàn)代主義的時候，又把許多本該是現(xiàn)代主義的藝術(shù)思潮當(dāng)作了后現(xiàn)代主義的藝術(shù)思潮，一些研究者在心態(tài)上、文化意識形態(tài)上，無形中都被西方文化所左右。而西方的文化意識形態(tài)是以他們自己為中心的。這種背景下的中西美術(shù)的對話機(jī)制和話語，顯然需要梳理，更需要重新構(gòu)建一個平等的對話機(jī)制，使中西美術(shù)的相互交流和影響正常地發(fā)展。

一、比較視域下的美術(shù)話語立場

“‘西人’進(jìn)入中國，本不自晚清始。漢代——佛教傳人，可以叫‘西天’。明代——天主教人華，那是‘西教’。晚清——可以稱作‘西潮’?！边@種認(rèn)識基本與實(shí)際狀況相符合。雖然說中西美術(shù)的交流早在東漢就出現(xiàn)了，但真正的相互影響和交流卻盛行于明清時期。明清時期美術(shù)交流雙方的話語相對來說是比較平等的，還沒有明顯的中心話語問題。而且西方美術(shù)的傳播者也始終存在著一種主動融入的姿態(tài)，比如郎世寧等傳教士畫家，盡量使自己的作品符合中國的美術(shù)趣味和融進(jìn)中國傳統(tǒng)繪畫的元素。而中國的一些宮廷畫師也主動學(xué)習(xí)西方繪畫中的一些元素，比如透視、造型等。當(dāng)然本土中心主義的觀念還是有的，但僅僅是在文人階層。譬如說鄒一桂的觀念和言論就最具代表性，認(rèn)為西畫“筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品”。

如果說清代鄒一桂在心理上和觀念上拒斥西方寫實(shí)油畫，那么后來的“西漸”影響伴隨著西方經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)盛逐漸使西方的美術(shù)話語走向強(qiáng)勢。這一點(diǎn)從五四時期中國文人和藝術(shù)家都紛紛提出甚至是大聲疾呼需用西方的寫實(shí)主義繪畫改良中國畫的衰微，就已經(jīng)反映出來了。至于清初“四王”是否帶來了中國傳統(tǒng)繪畫的衰頹，這里暫不作討論。但中國學(xué)者和畫家們主動提出用西方繪畫的元素改造中國繪畫的衰微，本身就說明了西方美術(shù)的強(qiáng)勢已經(jīng)在中國形成。中國美術(shù)與西方美術(shù)的交流和對話就顯得不平等了，之后的西方美術(shù)史論家，在研究中國美術(shù)時的觀點(diǎn)和立場更是偏移在西方的文化立場上。

一很多藝術(shù)家的成就并不局限于某種藝術(shù)形式

現(xiàn)代藝術(shù)家尤甚。藝術(shù)家們往往同時在繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)等各方面成就斐然，從文藝復(fù)興的米開朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現(xiàn)代藝術(shù)的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們在藝術(shù)創(chuàng)作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實(shí)現(xiàn)了“大美術(shù)”的概念。整體來看，西方現(xiàn)代美術(shù)教育中較為注重材料的解構(gòu)和創(chuàng)作觀念的展現(xiàn)，對藝術(shù)基本技巧的純熟并不給予更多關(guān)注，學(xué)生往往被要求對某種“物”或“觀念”進(jìn)行解構(gòu)，進(jìn)行自己的各種藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，并選擇符合自己需求的材料和表達(dá)方式，從而形成獨(dú)特的路徑來完成自己的藝術(shù)作品。這種作品可能以某種傳統(tǒng)的純藝術(shù)的方式呈現(xiàn)，也有可能以更加“現(xiàn)代”的“大美術(shù)”形式呈現(xiàn)，這取決于學(xué)生自己的表達(dá)需求。教師作為引領(lǐng)者，只對學(xué)生作品進(jìn)行建議和點(diǎn)評，不直接進(jìn)入作品制作過程本身。中國的高校美術(shù)教育系統(tǒng)建立于20世紀(jì)50年代，受到當(dāng)時蘇聯(lián)美術(shù)教育系統(tǒng)的影響，藝術(shù)門類間區(qū)分明顯，重視基本技巧的訓(xùn)練，對純藝術(shù)與實(shí)用美術(shù)的區(qū)分相當(dāng)明確。以油畫專業(yè)為例，往往經(jīng)歷一到兩年的基礎(chǔ)訓(xùn)練過程（其中包括大課時的素描及色彩練習(xí)），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復(fù)訓(xùn)練，并以油畫創(chuàng)作作為最終成果進(jìn)行總結(jié)，與之相對應(yīng)的國畫、版畫、雕塑等專業(yè)的課程設(shè)置也是遵循這一原則。毫無疑問，這樣的教育系統(tǒng)培養(yǎng)出的學(xué)生是富有技巧的，并使寫實(shí)主義繪畫在中國占據(jù)了完全的主流地位，但同時也存在視野狹窄和適應(yīng)性差的問題。20世紀(jì)80年代后，這種情況得到改變，高校中的設(shè)計(jì)類課程逐漸增多，設(shè)計(jì)專業(yè)成為美術(shù)教育中的最大份額，以適應(yīng)社會對于大量設(shè)計(jì)人才的需求。隨著時代的變遷，美術(shù)學(xué)專業(yè)課程結(jié)構(gòu)發(fā)生了改變：各高校增加了類似三大構(gòu)成、裝飾基礎(chǔ)、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)之類的課程，對實(shí)用美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成有了基本的介紹；增設(shè)了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)中的重要命題進(jìn)行探索，豐富學(xué)生的表現(xiàn)手法；設(shè)計(jì)學(xué)科的學(xué)生則在進(jìn)行相應(yīng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練后以平面設(shè)計(jì)、環(huán)藝設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)等專業(yè)進(jìn)行劃分并實(shí)施對應(yīng)的教學(xué)過程。整體看來，高校美術(shù)教育已經(jīng)在某種程度上向“大美術(shù)”的方向進(jìn)行轉(zhuǎn)變，但相比于西方美術(shù)教育系統(tǒng)，中國美術(shù)教育仍然傾向于傳統(tǒng)美術(shù)界限的劃分，而全盤接受西方既是不現(xiàn)實(shí)的也是不必要的，中國的高校美術(shù)教育系統(tǒng)有其自身優(yōu)勢。

二“視覺時代”的來臨已是不爭的事實(shí)

與以前的時代相比，當(dāng)代人更習(xí)慣以視覺信息獲得對事物的認(rèn)知，我們所生活的時代中“藝術(shù)”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術(shù)生活化”“生活藝術(shù)化”。美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)有助于學(xué)生的個人成長、情感表達(dá)，提高其與社會和諧相處的能力。高校美術(shù)教育要順應(yīng)“視覺時代”的要求，實(shí)現(xiàn)“大美術(shù)”，就必須進(jìn)行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經(jīng)驗(yàn)，而要以現(xiàn)有的美術(shù)教育系統(tǒng)為基礎(chǔ)。“大美術(shù)”的主張并非抹殺美術(shù)各種門類間的區(qū)別，而是主張以更加開放和兼容并蓄的態(tài)度對待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國畫專業(yè)中加入更多的設(shè)計(jì)因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設(shè)計(jì)專業(yè)中加入民族繪畫因素，使其具有中國味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現(xiàn)繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開放的態(tài)度進(jìn)行課程的設(shè)置，要做到這一點(diǎn)，最好的解決之道就在于學(xué)分制的開展和公選課更大規(guī)模的開設(shè)。由于專業(yè)學(xué)習(xí)時間的限制，學(xué)生一般在各種藝術(shù)門類中選擇一項(xiàng)作為自己的學(xué)習(xí)內(nèi)容，對其他門類課程所學(xué)相當(dāng)有限。要求任課教師實(shí)現(xiàn)“大美術(shù)”的授課方式，要求國畫教師同樣了解油畫專業(yè)知識，并對現(xiàn)代美術(shù)和設(shè)計(jì)學(xué)知識有所認(rèn)知，毫無疑問存在實(shí)際困難，因?yàn)檫@要求高校教師具有更為廣闊的知識面和更加完整的知識結(jié)構(gòu)，這在短時間內(nèi)不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對某一種特定藝術(shù)門類有較深入的理解，而對其他藝術(shù)門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開展學(xué)分制，但以不完全的學(xué)分制為主，專業(yè)課程主要由專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)必修課、實(shí)踐課程、畢業(yè)論文及畢業(yè)創(chuàng)作幾個板塊組成。選修課的開設(shè)占課程總量的比例較低，所占學(xué)分比例同樣偏低，同時也存在開設(shè)不足、偏重理論課程等問題，學(xué)生并不能實(shí)現(xiàn)真正意義上的跨門類的深入學(xué)習(xí)。實(shí)現(xiàn)完全的學(xué)分制，降低專業(yè)必修課的比例，提高專業(yè)選修課的比例，是實(shí)現(xiàn)目前高校美術(shù)教育“大美術(shù)”的可行之道。在高校美術(shù)教育中，在進(jìn)行了必要的基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)后（這些基礎(chǔ)課程應(yīng)當(dāng)是更加整合的），學(xué)生選擇一個藝術(shù)門類進(jìn)行專業(yè)必修課程的學(xué)習(xí)（如國畫、油畫、版畫等專業(yè)），同時允許學(xué)生跨門類和跨專業(yè)進(jìn)行選課，通過上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認(rèn)每門課程的學(xué)分，在學(xué)習(xí)過程中完成基本學(xué)分即可達(dá)到畢業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。其中專業(yè)基礎(chǔ)課程的開設(shè)應(yīng)當(dāng)主要集中于第一學(xué)年，專業(yè)必修及選修課程集中于第二、第三學(xué)年，第四學(xué)年則是專業(yè)提高課程、畢業(yè)創(chuàng)作及論文寫作。高校教師在學(xué)期初確定欲開設(shè)選修課程，學(xué)生根據(jù)自身專業(yè)需求和發(fā)展方向進(jìn)行選課，學(xué)校進(jìn)行綜合及統(tǒng)籌安排，保證開設(shè)科目教學(xué)的順利進(jìn)行，這樣既能保證學(xué)生選課的更大自由，又不至于使教師難以負(fù)擔(dān)。

通過這一方式，繪畫專業(yè)的學(xué)生可以選擇設(shè)計(jì)專業(yè)課程或者版畫、雕塑課程等，他們在藝術(shù)實(shí)踐中的路徑將得到極大的拓寬，并在實(shí)際社會生活中獲得更強(qiáng)的適應(yīng)力。不能否認(rèn)，大量選修課的開展可能帶來相應(yīng)的負(fù)面效應(yīng)：專業(yè)必修課份量減輕導(dǎo)致專業(yè)技能的下降；學(xué)生選課的盲目性；教師對課堂的掌控性下降等問題同樣會逐漸顯現(xiàn)。完美的教育是不存在的，每一種教育模式都有其漏洞，“大美術(shù)”的美育模式也不例外。相應(yīng)的，高校美術(shù)教育可以通過一些具體對策減少問題的出現(xiàn)：首先，對專業(yè)必修課的課程內(nèi)容、課題設(shè)計(jì)進(jìn)行不斷推敲和完善；其次，對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)教育，幫助其進(jìn)行合理的課程搭配；最后，完善教輔工作，為任課教師掃除障礙，減輕負(fù)擔(dān)。我國的傳統(tǒng)美術(shù)教育系統(tǒng)重視理論、技法，與社會生活卻有著層層隔閡，而在這個視覺時代，各種美術(shù)門類間的互相滲透已經(jīng)成為藝術(shù)的主流，“大美術(shù)”不僅僅是個概念，而已經(jīng)成為現(xiàn)實(shí)。高校美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)順應(yīng)時代的需求，培養(yǎng)能夠在現(xiàn)代社會中親近生活、富有創(chuàng)造力的學(xué)生。因此，“大美術(shù)”語境下的高校美術(shù)教育改革應(yīng)當(dāng)繼續(xù)深入下去，并在持續(xù)深入的過程中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，探索出適合中國高校美術(shù)教育的發(fā)展道路。

作者：史秀娜單位：聊城大學(xué)