一、陶瓷雕塑藝術(shù)設計現(xiàn)狀

從以上可以看出，現(xiàn)代陶瓷雕塑創(chuàng)作，不外乎解決傳承與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，抽象與具象的關(guān)系問題。而解決這個問題的關(guān)鍵，就是處理好陶瓷雕塑藝術(shù)設計問題。提起景德鎮(zhèn)的藝術(shù)設計，大多會認為是陶瓷產(chǎn)品的設計包裝，抑或是日用陶瓷產(chǎn)品的普通設計，而鮮有人把它與陶瓷雕塑掛鉤。陶瓷雕塑藝術(shù)設計是陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，雕塑是以造型藝術(shù)展現(xiàn)藝術(shù)美，同時兼容色彩學、材料學、建筑學、美術(shù)學諸多學科要求，陶瓷雕塑還兼具了陶瓷學與陶瓷文化學科等。它的材質(zhì)從軟到硬，由冷到熱，從平面到立體，從形體到意像，它實現(xiàn)了陶瓷從泥到火的涅磐。陶瓷雕塑設計通過形體造型的構(gòu)思、變化，通過雕塑題材的涉及與使用升華，將美術(shù)中繪畫拓展延伸、將建筑中力學平衡，實現(xiàn)了人類造物的夢想。陶瓷雕塑藝術(shù)設計具有極大的構(gòu)思空間，它可立據(jù)傳統(tǒng)雕塑模式，借鑒石雕、牙雕、木雕等技法精華，同時摒棄其不足，陶瓷雕塑可以在其燒制時修改完善，同時它豐富的可塑性，為藝術(shù)家提供了極大的創(chuàng)作思維空間、制作施展空間，在藝術(shù)技巧上、個人品味上，也為雕塑家布設了重重障礙，提出了諸多的挑戰(zhàn)。

當今景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑無外乎兩種模式，一種是走中國傳統(tǒng)的路子，另一種是走西方的雕塑路子。傳統(tǒng)陶瓷雕塑在景德鎮(zhèn)具有深厚的根基，在國內(nèi)外有著深遠的影響，景德鎮(zhèn)許多優(yōu)秀的瓷雕藝術(shù)家繼承發(fā)揚景德鎮(zhèn)優(yōu)秀的傳統(tǒng)雕塑文化，將傳統(tǒng)瓷雕賦予新的藝術(shù)生命力做出了杰出的貢獻；另一批藝術(shù)家則大量借鑒吸收國際上新的雕塑創(chuàng)作手法，有些甚至拋棄傳統(tǒng)雕塑造型模式，以新的類似中國畫表意手法，創(chuàng)作出一批抽象、前衛(wèi)的瓷雕藝術(shù)作品，這些藝術(shù)家有中年的，但更多的是年輕藝術(shù)家，他們觀念更新，思想更激進。后一批藝術(shù)家作品更強調(diào)新穎或直白說逆古、叛逆，這些雕塑作品強調(diào)裝飾性與造型的抽象以追求其表意性。現(xiàn)在風起云涌的現(xiàn)代陶藝如陶藝墻，其實根本還是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表現(xiàn)，但這種司空見慣的雕塑手法被冠以時尚的詞匯“現(xiàn)代陶藝”，景德鎮(zhèn)現(xiàn)在已有許多著名的陶瓷雕塑家，在繼續(xù)探討瓷雕藝術(shù)創(chuàng)作的同時也在不斷地研究陶瓷繪畫，并且還有一些著名的陶瓷繪畫家又是陶瓷著名雕塑家的現(xiàn)象。景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑藝術(shù)設計與審美新要求，又造就了一批將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的陶瓷雕塑家，景德鎮(zhèn)由于以上雕塑家的與時俱進，使得瓷都景德鎮(zhèn)雕塑藝術(shù)異彩紛呈?，F(xiàn)代陶藝的呼喚，很多原來從事陶瓷產(chǎn)品設計的陶藝家也通過作品走向陶瓷雕塑，現(xiàn)在很多城市陶藝雕塑造型，其實有不少不擅雕塑的陶瓷設計人員參與進來。這充分說明陶瓷雕塑在走向大眾的同時更是走向不少藝術(shù)家的內(nèi)心。

二、景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的文化特色

景德鎮(zhèn)的現(xiàn)代陶藝人，正在把瓷與五千年中國文化結(jié)合成現(xiàn)代陶瓷文化，如筆者瓷繪的四大名著之一《紅樓夢》，作品以242幅全過程講述《紅樓夢》的故事情節(jié)，人物多達3800多人次。歷經(jīng)5年之久，采用明末清初宮廷重彩渲染，每件所繪物體，反復加色，6次燒制成品。為烘托出陶瓷特色和質(zhì)感，運用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多種用彩技術(shù)相互結(jié)合，穿插使用。其程序是：1.破土、壓坯、吹釉、高溫燒瓷坯；2.定稿、構(gòu)線、第二次燒制；3.粉彩打底、渲染底色、補線、三次燒制；4.全面渲染、粉彩點苔、四次燒制；5.整理補色，第五次燒制；6.墨彩描金、補色、六次燒制；7.瑪瑙筆刮金。其程序禁然，工藝復雜，燒制中風險性不言而喻，其中表現(xiàn)內(nèi)容涉及服飾學、建筑學、園林學、民俗學、禮儀學等多種美學問題。構(gòu)圖繼承傳統(tǒng)，采用散點透視，打破時間定律，將不同時間、不同場合的故事情節(jié)，巧妙地組合在同一幅畫面上。創(chuàng)作者精確地把數(shù)以千計，不同身份、性別、年齡、形體、性格、容貌的人物在瓷板上刻畫得惟妙惟肖，把不同場合人物的各異表情、姿態(tài)體現(xiàn)得生動、細微、貼切；將寧榮二府中的亭閣樓榭、山水拱橋、古樹名剎、奇花異草繪制得生動而逼真，蔥郁而鮮活，完整地再現(xiàn)了《紅樓夢》的主要故事情節(jié)，使我國博大精深的文化內(nèi)涵為世界嘆服，豐富地展現(xiàn)了中國封建社會的歷史人文長卷，使《紅樓夢》這一不朽的中國古典名著得以在瓷板畫這一全新的藝術(shù)形式傳世，為景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展另開渠道。

三、景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)百花齊放

論文關(guān)鍵詞:現(xiàn)代藝術(shù)；陶瓷；市場；價值

論文摘要:現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)是一種獨立的藝術(shù)形式,我們對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的藝術(shù)定位、發(fā)展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現(xiàn)代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經(jīng)濟支撐,為藝術(shù)而藝術(shù)的封閉式創(chuàng)作是沒有生存的空間，也體現(xiàn)不了它的價值。

陶瓷,是人類在生存空間中最早出現(xiàn)的幾種藝術(shù)形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術(shù)的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術(shù)品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù),則具有更多的價值內(nèi)涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)工作者所要面對的課題。

藝術(shù)品市場，首先是市場，然后才是藝術(shù)。藝術(shù)家在禳中羞澀時會使他們在藝術(shù)的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術(shù)家若沒有一定的物質(zhì)基礎支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術(shù)家大多處于物質(zhì)生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術(shù)之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術(shù)工作者，應該下力氣去了解現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品市場，去研究這個市場中帶根本性的規(guī)律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

一、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的特點與品質(zhì)

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環(huán)境條件所影響。但目前大多數(shù)藝術(shù)的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。

吉祥圖案在現(xiàn)代陶藝中的應用

吉祥圖案，《辭?！分薪忉專爸袊鴤鹘y(tǒng)裝飾紋樣的一種。通過某種自然物象的寓意、諧音或附加文字等形式來表達人們的愿望、理想的圖案。主要流行在民間”。居閱時、瞿明安認為，“吉祥圖案又稱為‘瑞應圖’或‘吉祥畫’，是表現(xiàn)喜慶祝福和善的圖案”。吉祥圖案不但具有審美功能，還有深刻的“涵義”——吉祥寓意。吉祥寓意是吉祥圖案設計的精髓和目的所在。

傳統(tǒng)吉祥圖案以其內(nèi)在的吉祥寓意和獨特的形式美相結(jié)合，給現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作者帶來無限的靈感和創(chuàng)作源泉。現(xiàn)代陶藝家是新一代文化的秉承者，他們主動吸收帶有民間美術(shù)原創(chuàng)性且符合自己審美心理的吉祥喜慶主題，通過藝術(shù)再創(chuàng)造，寓意于豐富的吉祥圖案，以優(yōu)美的藝術(shù)語言來表達內(nèi)心深處對美好事物的向往，并融入豐富的情感表達與現(xiàn)代陶藝進行話語的融合詮釋，構(gòu)建出具有中國古樸稚拙的民俗風格與趣味為主的吉祥主題。

現(xiàn)代陶藝家們對中國傳統(tǒng)吉祥圖案的運用是傳統(tǒng)民間文化在當代藝術(shù)中的重生，是當代審美視野下的傳承與創(chuàng)新。圖1是筆者純手工拉坯制作、題材取自具有中國傳統(tǒng)文化吉祥寓意——多子多福的“石榴”，并采用景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的陶瓷顏料繪制及粉彩、雕刻相結(jié)合的技法制作而成的具有民俗風格的陶藝作品。筆者憑借深厚的藝術(shù)實踐功底和理論造詣，吸取具有中國民間美術(shù)文化象征吉祥如意的傳統(tǒng)主題，再融合古樸粗獷的原始藝術(shù)和質(zhì)樸明快的民間藝術(shù)的情境趣味，創(chuàng)造出既具有濃郁的民俗風味又有時代新意的作品。筆者以現(xiàn)代人的眼光去審視過去，廣泛吸收民間藝術(shù)質(zhì)樸、率真、平安、祥和的吉祥主題，進行新的藝術(shù)創(chuàng)造，使作品表現(xiàn)出一種喜慶、祥和的氣氛。

現(xiàn)代陶藝形式語言中民俗文化

現(xiàn)代藝術(shù)吸收民間繪畫、剪紙、雕刻等民俗文化精髓，將其獨特的線條、色彩、明暗對比、題材等以種種唯美的表達方式傳遞出來。民俗文化是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的立身之本，現(xiàn)代陶藝是民俗文化的反映，同時又是一種表達方式。伴隨著時代的進步，人們審美觀念及審美意識的提高，現(xiàn)代陶藝以它獨特的藝術(shù)語言將陶藝家對民俗文化的理解盡情地詮釋，并借以民間藝術(shù)的傳統(tǒng)語境進行改造和加工，賦予現(xiàn)代感的形式與內(nèi)涵——民俗藝術(shù)的再生。我國著名的陶瓷藝術(shù)家朱樂耕的陶藝創(chuàng)作以傳統(tǒng)工藝和民俗文化為基點，吸收并借鑒現(xiàn)代藝術(shù)思潮的視覺方式和造型手法，力求創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和深厚歷史文化內(nèi)涵的陶藝作品。其代表作品《京劇人物》（圖2），選取具有藝術(shù)美學意味的國粹京劇人物為原型，再采用景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)“五彩”進行大膽的色彩對比裝飾，與大片的紅色達到對比色的調(diào)和，色彩明快，表現(xiàn)手法新穎，將民俗文化通過藝術(shù)形式很好地詮釋出來。

摘要：隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展以及城市建設進程的不斷加快，現(xiàn)代都市人的生活水平不斷提高，對城市的“軟裝”也提出了更高的要求?，F(xiàn)代陶瓷雕塑在城市公共藝術(shù)中的運用就屬于城市“軟裝”的一部分，是城市文化的一種體現(xiàn)?，F(xiàn)代陶藝是藝術(shù)家借助于陶瓷材質(zhì)，用泥土所特有的語言來表達現(xiàn)代社會中的審美價值以及人與自然、人與社會間的思想情感?，F(xiàn)代城市建設需要借助陶瓷雕塑來展現(xiàn)城市文化和發(fā)展軌跡，提升城市形象，同時現(xiàn)代陶瓷雕塑也需要融入現(xiàn)代城市文化才能更好的發(fā)展。本文簡單分析了現(xiàn)代陶瓷雕塑在現(xiàn)代城市公共藝術(shù)中的作用，重點論述了城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑的審美性、文化性和社會性。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶藝公共藝術(shù)陶瓷雕塑造型語言

古代的陶瓷藝術(shù)不僅是華夏民族的象征，也是國人的驕傲。隨著時代的發(fā)展，陶瓷藝術(shù)也發(fā)生了與時俱進的轉(zhuǎn)變。現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)弱化了書卷氣息，著重體現(xiàn)本土文化并融合一些外來文化而超越了實用性和工藝性，不再只是一種陳列和擺設，它帶給我們具有時代性的、符合當今公眾審美理念的芻議城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑◎劉小飛美感體驗?，F(xiàn)如今，在國內(nèi)陶瓷雕塑藝術(shù)家的不斷努力下，現(xiàn)代的陶瓷雕塑已經(jīng)逐漸融入到了城市公共藝術(shù)的各個方面。他們堅持著以人為本的理念，依托于城市外部環(huán)境和公共空間，在城市傳媒、公共環(huán)境和公共設施等載體上施展手腳，創(chuàng)作出具有公共環(huán)境美和生活方式美的特點的藝術(shù)設計。

一、現(xiàn)代陶瓷雕塑在城市公共藝術(shù)中的作用

（一）記錄城市的發(fā)展軌跡

陶瓷雕塑是一種較為固定的藝術(shù)形式，能夠在較長時間內(nèi)得以保存。好的陶瓷雕塑能夠讓城市的發(fā)展軌跡得以記錄，增強城市的文化底蘊。比如，在西安的烈士陵園群雕就記錄了中華兒女浴血奮戰(zhàn)，保衛(wèi)國家的抗日史。

自清末以后，文人畫派長期占據(jù)著我國陶瓷繪畫的主流地位。上世紀80年代以后，以新文人畫為特征的陶瓷繪畫繼續(xù)保持繁榮。而進入21世紀以后，新文人畫已經(jīng)衰落，似乎已失去依托的文人風格的陶瓷繪畫卻依然保持強持，雖然許多仍保持傳統(tǒng)面貌，但一部分已經(jīng)與新文人瓷畫拉開了距離，已具有后現(xiàn)代特征，如更加自由的潑彩與水墨特技法的運用，對傳統(tǒng)文化元素的解構(gòu)與重構(gòu)，打破時空的片斷式表現(xiàn)等等。也就是說，文人瓷畫已經(jīng)邁入后現(xiàn)代文人瓷畫的門檻。

21世紀以后，當代陶瓷繪畫的一個頗為引人注目的現(xiàn)象是民間主義的回歸，在文人瓷畫占據(jù)主導的時代，這一變化顯得頗具有積極意義。當代民間主義陶瓷繪畫與傳統(tǒng)的以吉祥喜慶為特色的民間陶瓷繪畫截然有別，是一種融合了大量時代元素的新民間主義。早在上世紀80年代，便出現(xiàn)了現(xiàn)代民間陶瓷繪畫，而進入新世紀后，后現(xiàn)代民間陶瓷繪畫已經(jīng)崛起，較現(xiàn)代民間陶瓷繪畫要成熟得多，在對民間文化的理解和題材的拓展上也走得更遠。如近幾年陶瓷繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)的戲劇人物、少數(shù)民族人物創(chuàng)新表現(xiàn)熱潮即是后現(xiàn)代民間主義陶瓷繪畫日趨升溫的表現(xiàn)。新水墨畫派的崛起是近幾年陶瓷繪畫領(lǐng)域頗值得關(guān)注的現(xiàn)象，其較后現(xiàn)代文人畫派和后現(xiàn)代民間畫派更具有時代性，在探索中求解著中國陶瓷繪畫未來的發(fā)展方向。新水墨畫派具有顯著的后現(xiàn)代特征，與現(xiàn)代水墨畫派仍未脫離傳統(tǒng)筆墨相比，新水墨畫派已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)，而是將水墨引入陶瓷彩料特有的個性化肌理表現(xiàn)，進入純粹的抽象水墨境界。這種抽象夸張的潑彩手法，最大程度地將繪畫理念化，并且將陶瓷彩料的工藝特性發(fā)揮至極致。新油畫流派也是近幾年在陶瓷領(lǐng)域興起的新畫派。傳統(tǒng)油畫流派是以逼真寫實的傳統(tǒng)油畫為藍本的，而新油畫流派則以現(xiàn)代和后現(xiàn)代油畫為藍本。近幾年，一批在油畫方面有一定造詣的畫家開始介入，而同時，一些學院派陶藝家也大量嘗試將后現(xiàn)代油畫植入陶瓷繪畫當中，因而，后現(xiàn)代油畫流派在陶瓷繪畫領(lǐng)域已經(jīng)崛起，成為陶瓷繪畫領(lǐng)域的一支生力軍。

后現(xiàn)代語境下陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)展特征

在日益加深的后現(xiàn)代藝術(shù)影響下，當代陶瓷繪畫藝術(shù)風格正經(jīng)歷著顯而易見的劇烈變革，日益多元化和個性化發(fā)展的特征非常明顯。雖然中國陶瓷繪畫的后現(xiàn)代風格特征仍處在萌芽狀態(tài)，但大多數(shù)陶瓷藝術(shù)家們顯然已經(jīng)意識到在全球化背景下變革的重要性，在逐漸找到符合各自發(fā)展的藝術(shù)之路，后現(xiàn)代意識也隨之相伴而生。新世紀初興的中國當代后現(xiàn)代陶瓷繪畫才剛剛萌生，與中國現(xiàn)代陶瓷繪畫往往交織在一起，尚未能形成獨立而完整的體系，因而還未形成其自身鮮明的藝術(shù)特征。不過，在短短的數(shù)年發(fā)展中，中國當代陶瓷繪畫藝術(shù)在新世紀的后現(xiàn)代變革中仍然呈現(xiàn)出了某些突出的發(fā)展藝術(shù)特征，凸顯其蓬勃的發(fā)展態(tài)勢。首先，更強的兼容性是中國當代后現(xiàn)代語境下陶瓷繪畫最突出的發(fā)展特征。上世紀末的中國陶瓷繪畫雖然也呈現(xiàn)出兼容與綜合發(fā)展態(tài)勢，但是新興的具有激進色彩的現(xiàn)代陶藝標榜著所謂現(xiàn)代性，而將傳統(tǒng)陶瓷繪畫視為僵化落后的需要摒棄的事物，呈現(xiàn)出各流派之間互相爭議甚至詬病的不良風氣。而陶瓷繪畫在新世紀出現(xiàn)的后現(xiàn)代藝術(shù)之風，所有的風格流派之間的壁壘幾乎都被打破，五花八門的具有鮮明個性特征的藝術(shù)表現(xiàn)都被寬容，幾乎所有進入瓷畫界的外來者都能以其個性語言而找到一席之地。因此，后現(xiàn)代語境的加深影響帶來的并不是更加劇烈的沖突，相反地，卻是更加兼容和諧的藝術(shù)氛圍。其次，更講求實驗性是后現(xiàn)代語境下中國當代陶瓷繪畫的第二個發(fā)展特征，以務實的態(tài)度而非單純的理念來評判作品。陶瓷繪畫中的各種創(chuàng)新，無論是來自工藝上的突破還是技法上的革新，都需要以作品來加以呈現(xiàn)，并在公眾視野中接受評價。這樣，就使得在后現(xiàn)代語境下，各種陶瓷繪畫風格流派如井噴般地迅猛增多，并且任何一種流派都無法取得中心地位。風格流派數(shù)量之多以致各方之間已經(jīng)無暇顧及彼此的爭議，而是需要不斷變革前行。這就呈現(xiàn)出各種風格的大兼容形勢，同臺競技，各自接受著同樣具有多元審美標準的消費市場的考驗。最后，解構(gòu)主義盛行也是后現(xiàn)代語境下中國當代陶瓷繪畫的重要發(fā)展特征。在兼容性和實驗性的推動下，解構(gòu)主義似乎已經(jīng)成為后現(xiàn)代語境下陶瓷繪畫創(chuàng)新的最主要手段和方法，這就使得解構(gòu)主義在當代陶瓷繪畫中空前盛行。在后現(xiàn)代語境中，當代陶瓷繪畫者們不再拘泥于各種審美風格固有的形式語言，而是熱衷于將原有的形式元素打散、解構(gòu)，然后再重新組合成不同尋常的畫面，賦予了畫面以新的內(nèi)涵，并具有鮮明的時尚感覺。同時，這種解構(gòu)與重構(gòu)消除了各種體裁和題材的界限，模糊了雅與俗的品評，從而使其能更加貼近都市文化而絕非遠離大眾。

后現(xiàn)代語境下的當代陶瓷繪畫發(fā)展趨向

不管承認與否，后現(xiàn)代藝術(shù)正以不可阻擋的步伐踏入中國陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，給新世紀的當代陶瓷繪畫帶來非常復雜而多變的影響。當然，就目前來講，其對當代陶瓷繪畫所施加的影響仍是有限的。在傳統(tǒng)依然強勢、現(xiàn)代方興未艾之時，具有顯著包容性特征的后現(xiàn)代藝術(shù)正在引起中國陶瓷繪畫領(lǐng)域越來越快速的變革，毫無疑義，冉冉而起的后現(xiàn)代主義正在茁壯成長，未來必將成為引領(lǐng)和推動中國陶瓷繪畫領(lǐng)域向前發(fā)展的主導力量。日益壯大的后現(xiàn)代力量是當前陶瓷繪畫領(lǐng)域中不爭的事實。后現(xiàn)代主義在陶瓷繪畫領(lǐng)域的崛起是全球化潮流的必然結(jié)果，雖然中國的后現(xiàn)代陶瓷繪畫者在作品大量地構(gòu)筑了傳統(tǒng)文化精華，但其主要理念以及形式仍然是來自于西方的。因此，在未來的較長一段時期內(nèi)，后現(xiàn)代主義的陶瓷繪畫作品仍將無法得到廣大人群的普遍接受。當然，這也與當代后現(xiàn)代陶瓷繪畫作品仍然處在實驗階段有密切關(guān)聯(lián)。無論是在實踐還是在理論上，當代后現(xiàn)代陶瓷繪畫作品都不夠成熟，不少陶瓷藝術(shù)家只是對后現(xiàn)代有了一點極為模糊的了解就擦槍上陣，導致其藝術(shù)面貌也頗顯稚嫩，常常迷失在傳統(tǒng)、現(xiàn)代與后現(xiàn)代文化的路口而顧此失彼。盡管如此，后現(xiàn)代陶藝力量給傳統(tǒng)和現(xiàn)代陶藝均帶來顯著的沖擊，代表了新世紀的審美精神和文化訴求，而同時，后現(xiàn)代陶瓷繪畫家們也正在力圖擺脫西方后現(xiàn)代藝術(shù)影響，而創(chuàng)造出具有濃郁中國民族風的后現(xiàn)代作品，走出一條符合中國特色的后現(xiàn)代陶瓷繪畫發(fā)展新路。在可以預見的未來，在全球早已進入后現(xiàn)代藝術(shù)的時代，后現(xiàn)代陶瓷繪畫必將逐漸占據(jù)主導，這是由時展的潮流所決定的。那么，傳統(tǒng)與現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在未來后現(xiàn)代語境中的發(fā)展趨向又如何呢。傳統(tǒng)陶瓷繪畫因有著近萬年的深厚積淀，代表著中國陶瓷藝術(shù)的精華部分，因而在未來很長時期內(nèi)仍將極大保留，不過在形式上與內(nèi)涵上不可避免地將發(fā)生顯著變化。后現(xiàn)代藝術(shù)的元素毫無疑問會不斷地浸染入傳統(tǒng)陶瓷繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)當中，使未來的傳統(tǒng)陶瓷繪畫烙上程度不同的后現(xiàn)代印跡，顯現(xiàn)出與今天截然不同的藝術(shù)面貌。后現(xiàn)代主義對傳統(tǒng)與現(xiàn)代派青花人物畫的影響主要在于：其一，使其創(chuàng)作者在審美理念和價值觀上發(fā)生顯著變化。大多數(shù)創(chuàng)作者已經(jīng)擺脫追求藝術(shù)的創(chuàng)作精神轉(zhuǎn)而緊跟市場，因而只要某種后現(xiàn)代形式產(chǎn)生市場效應，就必然使部分傳統(tǒng)與現(xiàn)代派青花人物畫家跟風而進，將此后現(xiàn)代元素融入于自身創(chuàng)作當中。其二，在都市消費日益成為主體的情況下，當今青花人物畫的都市水墨特征日趨明顯，從而使傳統(tǒng)與現(xiàn)代均朝此方向發(fā)展，以適應新的大眾化趨勢，而都市審美方向日趨朝向后現(xiàn)代。因此，傳統(tǒng)與現(xiàn)代派青花人物在審美理念更新和都市消費的推動下，其融入后現(xiàn)代青花人物畫陣營中只不過是時間問題?，F(xiàn)代陶藝與后現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)之間原本即沒有顯著的差異，二者之間也并沒有必然的遞進關(guān)系，所不同的只是，現(xiàn)代陶藝對造型極為重視，而忽視甚至排斥繪畫形式，從某種程度上來講，陶瓷繪畫類型并不屬于現(xiàn)代陶藝的范疇，至多只是現(xiàn)代陶藝造型中的附屬裝飾。但后現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)則不然，其具有的巨大包容性，使得無論在何種類型的陶瓷藝術(shù)種類中都能得到無盡的發(fā)揮空間，因此，其對陶瓷繪畫的影響是非常積極的而絕非消極。