低年級(jí)的美院學(xué)生，特別是一年級(jí)新生，他們剛剛進(jìn)入專業(yè)院校學(xué)習(xí)，都懷有強(qiáng)烈的好奇感和求知欲，在這當(dāng)中由于對(duì)藝術(shù)規(guī)律及審美觀的不甚了解，往往使得其走了彎路，對(duì)美術(shù)規(guī)律的曲解，從而在學(xué)業(yè)中造成進(jìn)展甚微，甚至停滯不前。因此，對(duì)新生展開定期的美術(shù)欣賞課是十分必要的，這種欣賞課不僅是美術(shù)專業(yè)所應(yīng)具備的也是盡快使剛剛進(jìn)入美術(shù)院校的新生們投入學(xué)習(xí)專業(yè)狀態(tài)，提高對(duì)美術(shù)專業(yè)的興趣，在潤物細(xì)無聲中，潛移默化地進(jìn)入學(xué)生的每一個(gè)細(xì)胞之中。

一、開展美術(shù)欣賞課的意義

美術(shù)欣賞課的意義是讓學(xué)生拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，開闊其眼界，在眾多的美術(shù)作品中我們可以借助于古今中外許許多多優(yōu)秀的美術(shù)作品，并使之置身于其本人不能經(jīng)歷的空間領(lǐng)域，在時(shí)空的倒流中，來喚醒每一幅作品，讓學(xué)生在美術(shù)的歷史長(zhǎng)河間身臨其境，與大師交談，與時(shí)空接軌，讓他們看到蒼茫的大海，一望無際的沙漠，巍峨的群山，彎延的萬里長(zhǎng)城，一睹傳說中的空中花園和富麗堂皇的印度泰姬馬哈陵，能在《最后的晚餐》中看到尤達(dá)出賣耶穌的丑惡嘴臉，又可以在畢加索的和平鴿中讓人理解到生命的重要，和平的可貴，人性的復(fù)歸，也可以在鄭板橋畫中所提的“衡齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”中體會(huì)到古代勞動(dòng)人民在疲憊不堪的痛苦中發(fā)出的呻吟。美術(shù)欣賞課還可以陶冶學(xué)生的思想情操，提高學(xué)生的精神境界，美術(shù)欣賞是一種感覺與理解、感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)，在潛移默化的過程中陶冶人的思想情操。

二、開展美術(shù)欣賞課的教學(xué)方法

1．直觀性教學(xué)。直觀性教學(xué)是技能專業(yè)教學(xué)的共性方法，但更適合于美術(shù)欣賞課的教學(xué)特點(diǎn)。首先，讓學(xué)生注意作品欣賞作品。學(xué)校應(yīng)當(dāng)在教室墻上可以分類掛上古今中外的美術(shù)名作，在校園里盡可能放置大師的雕塑作品和臨摹作品，這樣讓學(xué)生一進(jìn)學(xué)院就體會(huì)到一種置身于藝術(shù)殿堂的氛圍之中。其次，有利于他們對(duì)各種畫種流派的對(duì)比，便于知識(shí)的掌握和理解，讓他們自己去品味、討論這樣也會(huì)取得意想不到的教學(xué)效果，這樣讓他們終日在校園學(xué)習(xí)，活動(dòng)，等一切的生活都投入到校園的藝術(shù)環(huán)境里.這也就是我們所說的藝術(shù)熏陶。當(dāng)然現(xiàn)代化電教手段的利用也是必不可少，如果我們不借助電化教具激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，往往學(xué)打折扣。在美術(shù)欣賞中，運(yùn)用電腦、投影儀、等能直接而形象地再現(xiàn)原作品的魅力，既生動(dòng)形象，也富有趣味，最大程度的引起學(xué)生的注意力，全方位地開發(fā)其藝術(shù)的潛在力量，提高他們上美術(shù)欣賞課的興趣，學(xué)生的興越來濃厚，求知欲也就越強(qiáng)，從而達(dá)到藝術(shù)素養(yǎng)的提高。

2．潛語言在美術(shù)欣賞課中的作用，如果說語言和圖片是美術(shù)欣賞最主要的傳播交流手段的話，那潛語言則是美術(shù)欣賞教學(xué)用途較廣泛的輔助性交流手段。在基礎(chǔ)美術(shù)欣賞課教學(xué)里，我認(rèn)為動(dòng)作、表情、眼神、等潛語言的運(yùn)用是很必要的，有時(shí)能起到一般文字語言難以達(dá)到的效果。美術(shù)欣賞教學(xué)的表達(dá)比一般文學(xué)專業(yè)的教學(xué)方式較為形象具體的，對(duì)它的論述就應(yīng)該結(jié)合一些直觀性的潛語言來示范表達(dá)其意義。

【摘要】新課程標(biāo)準(zhǔn)的核心理念就是“以人為本”。本文主要結(jié)合美術(shù)新課標(biāo)的理念，結(jié)合自己在運(yùn)用現(xiàn)有的美術(shù)教材進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐，論述在美術(shù)新課標(biāo)的理念下對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性調(diào)動(dòng)的探索過程，論文依托美術(shù)新課標(biāo)的理念，同時(shí)也論證了美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)從課程建設(shè)的角度，促使美術(shù)教育觀念的轉(zhuǎn)變，促進(jìn)美術(shù)教材模式、學(xué)生學(xué)習(xí)方式和課程評(píng)價(jià)方式的變革，有效地運(yùn)用各種資源，增強(qiáng)美術(shù)教學(xué)的效果，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。

【關(guān)鍵詞】新課標(biāo)、教育、策略、研究

一．新課標(biāo)教育的提出

美術(shù)課程就其人文性質(zhì)特點(diǎn)而言,它在提高與完善人的素質(zhì)方面具有獨(dú)特的、不可替代的作用,因此美術(shù)教育是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑。《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》賦予了美術(shù)課程新理念,即以多種學(xué)習(xí)形式開展課內(nèi)外有益于陶冶學(xué)生審美情操的系列活動(dòng),促使學(xué)生形成基本的美術(shù)素質(zhì),通過研究性學(xué)習(xí),讓學(xué)生通過自己設(shè)計(jì)、制作生活中的物品包裝,經(jīng)歷在生活中感受美與創(chuàng)造美的探索與實(shí)踐,從而鍛煉學(xué)生的動(dòng)手能力、思維能力、解決問題的能力和創(chuàng)造能力。這種學(xué)習(xí)方式可使他們與社會(huì)、生活更貼近、人際交往更融洽。

我國基礎(chǔ)教育正經(jīng)歷著由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的歷史性變革。當(dāng)前教育改革之最迫切的，是從各科的無限分裂走向新的融合，使各科之間形成一種良好的生態(tài)關(guān)系。以美術(shù)課程為中心不斷地與周邊其它學(xué)科相互交融，特別注重綜合性和人文性，能有效地傳承文化，盡量使每個(gè)學(xué)生積極參與美術(shù)學(xué)習(xí)，并且促使每個(gè)學(xué)生在各自的基礎(chǔ)上獲得不同程度的發(fā)展，陶冶情感，提高學(xué)生的審美能力，促進(jìn)學(xué)生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)新精神和技術(shù)意識(shí)的形成，促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性形成與全面發(fā)展。

然而以往美術(shù)教育在以下幾個(gè)方面不適應(yīng)素質(zhì)教育：課程的綜合性與多樣性不足；過于強(qiáng)調(diào)學(xué)科中心，過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識(shí)與技能；在一定程度上脫離學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，難以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。我們對(duì)學(xué)生所實(shí)施的不是專業(yè)美術(shù)教育，而應(yīng)該是生活美術(shù)教育。我們所選擇的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該是對(duì)學(xué)生未來生活有幫助的，有利于他們身心發(fā)展的。在教學(xué)中要更多地從教育的角度來認(rèn)識(shí)美術(shù)課程，而不是從美術(shù)的角度來看待美術(shù)教育。只有這樣，我們才會(huì)更多地從促進(jìn)學(xué)生發(fā)展的角度來組織課程內(nèi)容，才會(huì)淡化學(xué)科中心，才會(huì)關(guān)注課程的綜合性和多樣性，才會(huì)努力將美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)聯(lián)系起來，才會(huì)想方設(shè)法提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。所以進(jìn)行美術(shù)生活化教學(xué)研究具有十分重要的價(jià)值。

美術(shù)教育是指教育者通過美術(shù)手段，有機(jī)實(shí)施培養(yǎng)受教育者形成美術(shù)的整體性認(rèn)識(shí)與創(chuàng)造能力的一種社會(huì)化行為。接受美術(shù)教育的人，其期望和學(xué)習(xí)獲得的結(jié)果是不一樣的。即一種是成為美術(shù)家。另一種是接受美術(shù)文化教育，其中的重點(diǎn)是接受美術(shù)欣賞教育。這便構(gòu)成了美術(shù)教育具有必須培養(yǎng)出美術(shù)的生產(chǎn)者與美術(shù)的消費(fèi)者的特有教育特質(zhì)與行為結(jié)構(gòu)。換句話說，美術(shù)教育與一般意義上的教育既有共性，又有個(gè)性特質(zhì)。即美術(shù)教育本質(zhì)是在一般教育本質(zhì)系統(tǒng)育人性、社會(huì)性、生產(chǎn)性和國際性的統(tǒng)一體之上的個(gè)體性升華。一般教育本質(zhì)又是研究美術(shù)教育的邏輯起點(diǎn)，美術(shù)教育的發(fā)展又促進(jìn)特定社會(huì)整體教育的發(fā)展。所謂美術(shù)教育本質(zhì)，是指美術(shù)教育與其它事物相區(qū)別的最基本的質(zhì)的規(guī)定性。美術(shù)教育的本質(zhì)是一個(gè)立體結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，其包括空間直感教育性（即美術(shù)靈感獲取教育，美術(shù)直感與造型感覺能力訓(xùn)練教育）、啟迪誘創(chuàng)教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表現(xiàn)實(shí)踐教育）和情感享受教育性（即審美欣賞意識(shí)與能力教育）。

一、美術(shù)教育的空間直感教育特性

美術(shù)教育的空間直感教育性是由美術(shù)自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術(shù)教育過程中，除了實(shí)踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術(shù)學(xué)習(xí)者說明其接受有效捕獲美術(shù)靈感、加強(qiáng)對(duì)美術(shù)形態(tài)的直觀感受與造型感覺能力培養(yǎng)與訓(xùn)練的重要性與意義。無論是專業(yè)美術(shù)教育，還是非專業(yè)美術(shù)教育，對(duì)學(xué)生關(guān)于美術(shù)的空間直感意識(shí)與能力教育，都是重要的。英國藝術(shù)評(píng)論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術(shù)與社會(huì)》一書中講：“我們認(rèn)為，某些天生素質(zhì)對(duì)藝術(shù)家來說十分重要，只有擁有這種素質(zhì)的兒童才有可能成為藝術(shù)家?！保?］接著里德又說，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育問題已經(jīng)顯而易見了”［3］。所以美術(shù)教育首先必須努力引導(dǎo)、發(fā)掘?qū)W習(xí)者自身內(nèi)在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術(shù)資稟（即美術(shù)天賦）。也就是說，美術(shù)教育者要積極引發(fā)學(xué)生個(gè)體內(nèi)在的力量，激勵(lì)學(xué)生對(duì)其生存環(huán)境發(fā)生積極的感受、體驗(yàn)與反映，促成學(xué)生以美術(shù)特有的思維和藝術(shù)認(rèn)識(shí)論去積累對(duì)自我與外在客體的經(jīng)驗(yàn)，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進(jìn)取的自信心和美術(shù)創(chuàng)造的力量。

其次，要有效引導(dǎo)、訓(xùn)練學(xué)生對(duì)美術(shù)形態(tài)的感性認(rèn)識(shí)，強(qiáng)化對(duì)學(xué)生的美術(shù)造型感覺的培養(yǎng)訓(xùn)練。如要求學(xué)生用素描表現(xiàn)手法描繪“在風(fēng)中的動(dòng)人旋律”、“一個(gè)正毛骨悚然的膽小無賴”等?！霸煨透杏X，指的是將人們對(duì)形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料（也包括詞匯和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美術(shù)教育行為中，空間直感教育性是美術(shù)教育的首要本質(zhì)。它也是一般教育的育人性本質(zhì)的升華和具體化。無論是美術(shù)教育者，還是美術(shù)學(xué)習(xí)者，都應(yīng)充分認(rèn)識(shí)此特性。進(jìn)而才能找到各自深入學(xué)習(xí)、研究、欣賞美術(shù)的有效切入點(diǎn)。

二、美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育性

美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育特性，是由美術(shù)本體的追求大審美價(jià)值的視覺實(shí)現(xiàn)特質(zhì)所決定的。美術(shù)作為藝術(shù)大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質(zhì)之一，就是在極度想象活動(dòng)中追求美的視覺實(shí)現(xiàn)。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術(shù)哲學(xué)新論》中講：“藝術(shù)是想象，但想象是活動(dòng)。想象不應(yīng)簡(jiǎn)單地讓連續(xù)的意象閑散地漂過心靈，它應(yīng)努力去想象和從事想象。象一個(gè)人可以想象其它任何東西一樣，他也可以隨意想象；因此，雖然一個(gè)完全可以毫不費(fèi)力地想象，但他為了努力更好地想象就要從整體和從長(zhǎng)遠(yuǎn)的觀點(diǎn)上來更好地想象。”［5］在美術(shù)教育中，怎樣在激發(fā)起了學(xué)生豐富的為美術(shù)所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點(diǎn)，就是美術(shù)教育者應(yīng)及時(shí)有效地啟迪引導(dǎo)學(xué)生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達(dá)的教育方法。換句話說，美術(shù)教育者應(yīng)著力去啟迪、誘發(fā)學(xué)生將個(gè)體獨(dú)有的美術(shù)靈感、特有體悟的內(nèi)在心靈和美術(shù)情感予以有效地宣泄、展示，并激勵(lì)學(xué)生在不斷的美術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐中，把最具魅力的美表現(xiàn)出來。關(guān)于此，連極力貶低藝術(shù)的柏拉圖也認(rèn)為：“藝術(shù)是對(duì)情感和我們本質(zhì)中不受約束部分的表現(xiàn)?！保?］雖然有藝術(shù)家說，藝術(shù)是不可教的。實(shí)踐證明，真正的藝術(shù)不是教出來的。但，這并不是意味著美術(shù)教育者在美術(shù)學(xué)習(xí)者面前毫無辦法或無能為力。只表明，其要求美術(shù)教育者要能探索尋求出獨(dú)特的、易于啟示、引發(fā)學(xué)生創(chuàng)造力的科學(xué)、藝術(shù)、實(shí)效的教育方法。要成為一位真正永遠(yuǎn)擁有良好美術(shù)教育方法的美術(shù)教育者，是艱辛不易的。

內(nèi)容摘要：利用畫室（工作室）進(jìn)行美術(shù)教育在歐洲有著悠久的歷史，并對(duì)我國美術(shù)教育影響深遠(yuǎn)。透視國內(nèi)高等美術(shù)教育現(xiàn)狀及背景，分析歐洲畫室建制的脈絡(luò)以及國內(nèi)美術(shù)教育建制模式，有益于對(duì)國內(nèi)的畫室美術(shù)教育提出合理、科學(xué)的建構(gòu)模式和方向指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育畫室建制班級(jí)建制歷史現(xiàn)狀教育模式

中國的學(xué)院美術(shù)教育發(fā)展至今已近百年。自1902年南京三江師范學(xué)堂建立開始，到1915年國立北京高等師范學(xué)校、國立南京高等師范學(xué)校開設(shè)了3年制手工圖畫科，中國有了高等學(xué)校美術(shù)教育的雛形。[1]建國后，新中國17年的美術(shù)教育得到系統(tǒng)建設(shè),“”結(jié)束后,國內(nèi)高等美術(shù)院校美術(shù)教育發(fā)展迅速，而且已形成相當(dāng)規(guī)模。在當(dāng)代文化背景下，專業(yè)高等美術(shù)教育在理論和實(shí)踐兩方面應(yīng)當(dāng)如何進(jìn)行自我建設(shè)和發(fā)展，已成為不可跨越的問題。對(duì)于教育模式的探討主要集中于組織建制的模式，到目前，國內(nèi)已有的形式大致可分為兩種，即專業(yè)班和畫室（或工作室）。專業(yè)班制基本套用其他學(xué)科教學(xué)編制，而畫室制則源于西方專業(yè)學(xué)院的傳統(tǒng)。

在西方美術(shù)教育中利用畫室建制進(jìn)行教學(xué)是眾多美術(shù)教育形式中的一種，這種教育模式最初在歐洲基本上是古代作坊中師徒傳承模式的沿用。這一方式使傳統(tǒng)繪畫材料技巧得到了很好的繼承和發(fā)展，18、19世紀(jì)，歐洲學(xué)院教學(xué)主體方式便是這種作坊式的教學(xué)，課程是由社會(huì)公認(rèn)的畫師或工匠承擔(dān)，是以傳授技能為主要目的的教學(xué)畫室建制，前蘇聯(lián)學(xué)院教育模式是意大利模式的一種延續(xù)，由彼得大帝引進(jìn)至今已形成了相對(duì)科學(xué)的教育體系，形成了附中、本科、研究生三段式教育體系。其教學(xué)建立在導(dǎo)師畫室教育的基礎(chǔ)上，而導(dǎo)師多是社會(huì)上的知名畫家。20世紀(jì)以后，現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念逐漸成為學(xué)院教育主流，技能教學(xué)的主導(dǎo)地位被成功藝術(shù)家的藝術(shù)思想所取代。德國杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的大師畫室制教學(xué)可謂經(jīng)典，在此體制中，大師的藝術(shù)思想是教學(xué)的靈魂，課程的設(shè)置是由大師個(gè)人意志和其對(duì)藝術(shù)教育的理解來決定的。這種體制充分發(fā)揮了大師個(gè)人藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)在學(xué)院教育中的引導(dǎo)性作用，但大師和有能力聘用大師執(zhí)教的院校畢竟是有限的，因此，并不適于廣泛應(yīng)用。90年代以后重建的包豪斯大學(xué)在另一條途徑上探求新的可能性，即根據(jù)教育對(duì)象的多樣需求，建立一種更富有可選擇性的體制。在這樣的體制框架中，藝術(shù)思想、經(jīng)驗(yàn)、技能與科學(xué)技術(shù)、硬件設(shè)備以及信息資源從不同方面共同發(fā)揮作用，學(xué)生在此框架中，更像是一個(gè)淘金者。包豪斯設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院的建立更使畫室制的教育體系趨于完整，藝術(shù)導(dǎo)師工作室與技術(shù)實(shí)踐實(shí)驗(yàn)車間同時(shí)在不同方面發(fā)揮教學(xué)作用，使課程體系與教學(xué)更為合理，形成藝術(shù)自助餐式的教育形式并波及影響到世界各地的藝術(shù)教育。

目前在我國有一部分院校開設(shè)了畫室或工作室，形式也不盡相同，而且有擴(kuò)展的趨勢(shì)，但總體上講對(duì)畫室教育缺乏科學(xué)、系統(tǒng)的理論研究，且大多只停留在從外在形式上的劃分，并沒有從本質(zhì)上體現(xiàn)畫室教學(xué)的優(yōu)勢(shì)，也沒有真正發(fā)揮畫室建制對(duì)于實(shí)施美術(shù)教育教學(xué)、研究的兼容作用。

從歷史上看，我國真正稱得上是以畫室建制進(jìn)行教育的院校只有中央美術(shù)學(xué)院。中央美院最初以法國的學(xué)院方式建立了畫室，上世紀(jì)50年代后期始改為前蘇聯(lián)方式（事實(shí)上前蘇聯(lián)模式本身也是法國模式的一種變體），即將傳統(tǒng)的作坊式教學(xué)引入學(xué)院的專業(yè)美術(shù)教育模式。80年代后，中央美院的畫室模式又一次經(jīng)歷改造,例如在油畫系一畫室恢復(fù)了法國繪畫風(fēng)格的教學(xué)方向，開設(shè)了探索現(xiàn)代語言方向的四畫室等。但這些變化都沒有脫離風(fēng)格分類的原則，從某種意義上講，也就是早期歐洲MASTER（即大師）體制的一種延續(xù)。

美術(shù)教育本質(zhì)的研究西南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院竟梁玖美術(shù)教育是指教育者通過美術(shù)手段,有機(jī)實(shí)施培養(yǎng)受教育者形成美術(shù)的整體性認(rèn)識(shí)與創(chuàng)造能力的一種社會(huì)化行為。接受美術(shù)教育的人,其期望和學(xué)習(xí)獲得的結(jié)果是不一樣的。即一種是成為美術(shù)家。另一種是接受美術(shù)文化教育,其中的重點(diǎn)是接受美術(shù)欣賞教育。這便構(gòu)成了美術(shù)教育具有必須培養(yǎng)出美術(shù)的生產(chǎn)者與美術(shù)的消費(fèi)者的特有教育特質(zhì)與行為結(jié)構(gòu)。換句話說,美術(shù)教育與一般意義上的教育既有共性,又有個(gè)性特質(zhì)。即美術(shù)教育本質(zhì)是在一般教育本質(zhì)系統(tǒng)育人性、社會(huì)性、生產(chǎn)性和國際性的統(tǒng)一體之上的個(gè)體性升華。一般教育本質(zhì)又是研究美術(shù)教育的邏輯起點(diǎn),美術(shù)教育的發(fā)展又促進(jìn)特定社會(huì)整體教育的發(fā)展。所謂美術(shù)教育本質(zhì),是指美術(shù)教育與其它事物相區(qū)別的最基本的質(zhì)的規(guī)定性。美術(shù)教育的本質(zhì)是一個(gè)立體結(jié)構(gòu)系統(tǒng),其包括空間直感教育性(即美術(shù)靈感獲取教育,美術(shù)直感與造型感覺能力訓(xùn)練教育)、啟迪誘創(chuàng)教育性(即情感有效宣泄教育、魅力美表現(xiàn)實(shí)踐教育)和情感享受教育性(即審美欣賞意識(shí)與能力教育)。一、美術(shù)教育的空間直感教育特性美術(shù)教育的空間直感教育性是由美術(shù)自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術(shù)教育過程中,除了實(shí)踐教育的一般育人特性之外,首要的是向美術(shù)學(xué)習(xí)者說明其接受有效捕獲美術(shù)靈感、加強(qiáng)對(duì)美術(shù)形態(tài)的直觀感受與造型感覺能力培養(yǎng)與訓(xùn)練的重要性與意義。無論是專業(yè)美術(shù)教育,還是非專業(yè)美術(shù)教育,對(duì)學(xué)生關(guān)于美術(shù)的空間直感意識(shí)與能力教育,都是重要的。英國藝術(shù)評(píng)論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術(shù)與社會(huì)》一書中講:“我們認(rèn)為,某些天生素質(zhì)對(duì)藝術(shù)家來說十分重要,只有擁有這種素質(zhì)的兒童才有可能成為藝術(shù)家?！盵2]接著里德又說,那么“采用什么方式才能成功呢?……教育問題已經(jīng)顯而易見了”[3]。所以美術(shù)教育首先必須努力引導(dǎo)、發(fā)掘?qū)W習(xí)者自身內(nèi)在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術(shù)資稟(即美術(shù)天賦)。也就是說,美術(shù)教育者要積極引發(fā)學(xué)生個(gè)體內(nèi)在的力量,激勵(lì)學(xué)生對(duì)其生存環(huán)境發(fā)生積極的感受、體驗(yàn)與反映,促成學(xué)生以美術(shù)特有的思維和藝術(shù)認(rèn)識(shí)論去積累對(duì)自我與外在客體的經(jīng)驗(yàn),并積極地選擇自我的生存理由與方式,以獲得進(jìn)取的自信心和美術(shù)創(chuàng)造的力量。其次,要有效引導(dǎo)、訓(xùn)練學(xué)生對(duì)美術(shù)形態(tài)的感性認(rèn)識(shí),強(qiáng)化對(duì)學(xué)生的美術(shù)造型感覺的培養(yǎng)訓(xùn)練。如要求學(xué)生用素描表現(xiàn)手法描繪“在風(fēng)中的動(dòng)人旋律”、“一個(gè)正毛骨悚然的膽小無賴”等?！霸煨透杏X,指的是將人們對(duì)形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料(也包括詞匯和音符)等印象性材料的能力?！盵4]在美術(shù)教育行為中,空間直感教育性是美術(shù)教育的首要本質(zhì)。它也是一般教育的育人性本質(zhì)的升華和具體化。無論是美術(shù)教育者,還是美術(shù)學(xué)習(xí)者,都應(yīng)充分認(rèn)識(shí)此特性。進(jìn)而才能找到各自深入學(xué)習(xí)、研究、欣賞美術(shù)的有效切入點(diǎn)。二、美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育性美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育特性,是由美術(shù)本體的追求大審美價(jià)值的視覺實(shí)現(xiàn)特質(zhì)所決定的。美術(shù)作為藝術(shù)大家族中不可或缺的一員,它的特殊本質(zhì)之一,就是在極度想象活動(dòng)中追求美的視覺實(shí)現(xiàn)。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術(shù)哲學(xué)新論》中講:“藝術(shù)是想象,但想象是活動(dòng)。想象不應(yīng)簡(jiǎn)單地讓連續(xù)的意象閑散地漂過心靈,它應(yīng)努力去想象和從事想象。象一個(gè)人可以想象其它任何東西一樣,他也可以隨意想象;因此,雖然一個(gè)完全可以毫不費(fèi)力地想象,但他為了努力更好地想象就要從整體和從長(zhǎng)遠(yuǎn)的觀點(diǎn)上來更好地想象?！盵5]在美術(shù)教育中,怎樣在激發(fā)起了學(xué)生豐富的為美術(shù)所需的想象之后,再“更好地想”呢?重要的一點(diǎn),就是美術(shù)教育者應(yīng)及時(shí)有效地啟迪引導(dǎo)學(xué)生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達(dá)的教育方法。換句話說,美術(shù)教育者應(yīng)著力去啟迪、誘發(fā)學(xué)生將個(gè)體獨(dú)有的美術(shù)靈感、特有體悟的內(nèi)在心靈和美術(shù)情感予以有效地宣泄、展示,并激勵(lì)學(xué)生在不斷的美術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐中,把最具魅力的美表現(xiàn)出來。關(guān)于此,連極力貶低藝術(shù)的柏拉圖也認(rèn)為:“藝術(shù)是對(duì)情感和我們本質(zhì)中不受約束部分的表現(xiàn)?！盵6]雖然有藝術(shù)家說,藝術(shù)是不可教的。實(shí)踐證明,真正的藝術(shù)不是教出來的。但,這并不是意味著美術(shù)教育者在美術(shù)學(xué)習(xí)者面前毫無辦法或無能為力。只表明,其要求美術(shù)教育者要能探索尋求出獨(dú)特的、易于啟示、引發(fā)學(xué)生創(chuàng)造力的科學(xué)、藝術(shù)、實(shí)效的教育方法。要成為一位真正永遠(yuǎn)擁有良好美術(shù)教育方法的美術(shù)教育者,是艱辛不易的。三、美術(shù)教育的情感享受教育性美術(shù)教育的情感享受教育性,是由美術(shù)創(chuàng)作行為的外化實(shí)現(xiàn)所決定的。當(dāng)觀者面對(duì)特定的、凝結(jié)畫家內(nèi)在情感心靈的美術(shù)作品時(shí),能否獲得獨(dú)有的審美感覺,是衡量美術(shù)作品審美作用發(fā)揮大小的尺度。這只表明了,美術(shù)作品本身是否有刺激欣賞者的內(nèi)在魅力美的問題。另一方面,一件優(yōu)秀的美術(shù)作品,不是被所有面對(duì)它的觀者所能夠欣賞的。即觀者本身也存在著美術(shù)欣賞水平高低的問題。所以,作為在不斷社會(huì)化過程中的個(gè)體,理應(yīng)接受一定有效的美術(shù)教育。尤其是接受一定的美術(shù)觀念和藝術(shù)欣賞教育。這也是除專業(yè)美術(shù)教育應(yīng)重視和強(qiáng)調(diào)的教育內(nèi)容以外的非美術(shù)教育實(shí)施的主要內(nèi)容。正如里德所說:“接受藝術(shù)欣賞教育的人數(shù)應(yīng)該廣泛增加。除了那些因愚鈍或精神障礙不能接受藝術(shù)教育的之外,所有人都應(yīng)該參加藝術(shù)欣賞訓(xùn)練。因?yàn)槌ＷR(shí)和心理學(xué)告訴我們,審美沖動(dòng)這種全球兒童在一切時(shí)代都擁有的東西僅蟄伏在所謂的受教育者身上?！盵7]所以,在美術(shù)教育的整體行為中,如何有效訓(xùn)練,培養(yǎng)學(xué)生獲得一定的享受藝術(shù)美的能力是重要的任務(wù)和內(nèi)容。從而也顯示了美術(shù)教育的特殊本質(zhì)。對(duì)美術(shù)作品等典型藝術(shù)美的有效欣賞把握,不是僅僅掌握了一定的理性知識(shí)就能進(jìn)行的。欣賞美術(shù)作品的過程,需要欣賞者能有較強(qiáng)的直觀感知、判斷、想象美術(shù)作品魅力美、優(yōu)、劣的能力。如,“一位學(xué)生可能了解藝術(shù)史上的所有事實(shí)(藝術(shù)家的生卒年月、藝術(shù)名稱和過程的界定,甚至藝術(shù)心理學(xué)),但當(dāng)他看見一件藝術(shù)作品時(shí),他卻無法認(rèn)出這是一件藝術(shù)作品,也無法區(qū)分一系列藝術(shù)作品中的審美優(yōu)劣?！盵8]可見,享受藝術(shù)美,也是需要經(jīng)過有效教育和訓(xùn)練才行的。綜上所述,只有充分認(rèn)知了美術(shù)教育的特有質(zhì)的規(guī)定性,才能更好地將美術(shù)教育這一特殊的教育社會(huì)化行為進(jìn)行好。但是,目前在我國重視對(duì)美術(shù)教育本質(zhì)進(jìn)行研究的人還很少,本文僅是筆者對(duì)美術(shù)教育本質(zhì)的探索性研究。不足之處,懇請(qǐng)方家指正。

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